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Arte contemporânea em três tempos
Nestes três ensaios sobre a arte dos anos 1970 aos 2020 são mobilizadas as principais linhas de força do debate estético contemporâneo. Sem abdicar da convenção que toma como arte contemporânea a que vem sendo produzida desde o fim dos anos 1970, Ricardo Fabbrini destaca obras que acertaram as contas com o seu tempo, tomando posição em relação ao presente. O primeiro ensaio examina o fim das vanguardas artísticas, que foi associado por alguns autores ao fim da arte, no debate sobre o pós-modernismo nos anos 1970 e 1980. O segundo volta-se à tentativa de embaralhar arte e vida em certa produção dos anos 1990 e 2000, recorrendo às noções de arte relacional, heterotopia e comunidade. Por fim, partindo do diagnóstico de que nas duas últimas décadas acirrou-se o conflito entre as imagens, o autor pergunta se é ainda possível produzir uma imagem de resistência que frature a ordem dos simulacros.
Direito E Filosofia
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The Organic Line
A major rethinking of twentieth-century abstract art mobilized by the work of Brazilian artist Lygia Clark What would it mean to treat an interval of space as a line, thus drawing an empty void into a constellation of art and meaning-laden things? In this book, Irene Small elucidates the signal discovery of the Brazilian artist Lygia Clark in 1954: a fissure of space between material elements that Clark called “the organic line.” For much of the history of art, Clark’s discovery, much like the organic line, has escaped legibility. Once recognized, however, the line has seismic repercussions for rethinking foundational concepts such as mark, limit, surface, and edge. A spatial cavity th...
Constructing an Avant-Garde
How Brazilian postwar avant-garde artists updated modernism in a way that was radically at odds with European and North American art historical narratives. Brazilian avant-garde artists of the postwar era worked from a fundamental but productive out-of-jointness. They were modernist but distant from modernism. Europeans and North Americans may feel a similar displacement when viewing Brazilian avant-garde art; the unexpected familiarity of the works serves to make them unfamiliar. In Constructing an Avant-Garde, Sérgio Martins seizes on this uncanny obliqueness and uses it as the basis for a reconfigured account of the history of Brazil’s avant-garde. His discussion covers not only widely...
Theories of the Nonobject
"Theories of the Nonobject investigates the crisis of the sculptural and painterly object in the concrete, neoconcrete, and constructivist practices of artists in Argentina, Brazil, and Venezuela, with case studies of specific movements, artists, and critics. Amor traces their role in the significant reconceptualization of the artwork that Brazilian critic and poet Ferreira Gullar heralded in 'Theory of the Nonobject' in 1959, with specific attention to a group of major art figures including Lygia Clark, Hélio Oiticica, and Gego, whose work proposed engaged forms of spectatorship that dismissed medium-based understandings of art. Exploring the philosophical, economic, and political underpinnings of geometric abstraction in post-World War II South America, Amor highlights the overlapping inquiries of artists and critics who, working on the periphery of European and US modernism, contributed to a sophisticated conversation about the nature of the art object"--Provided by publisher.
Sedução por vingança
Queria converter-se no pai da sua filha... O milionário Riccardo Fabbrini estava furioso porque durante muito tempo tinham-lhe ocultado que tinha uma filha. Segundo ele, a culpa era da mulher que tinha cuidado dela, a bela Júlia Nash. Riccardo decidiu utilizar a sua arma mais perigosa para se vingar: a sedução.Afinal, até àquele momento nenhuma mulher tinha conseguido resistir aos seus encantos... Mas com cada beijo que partilhava com a impetuosa Júlia, a raiva de Riccardo foi desaparecendo pouco a pouco e foi dando lugar a um sentimento desconhecido... aquilo era algo que nunca tinha sentido...
Simpósio 70 anos!
Este livro é uma publicação do evento comemorativo dos 70 anos da existência da Sociedade Brasileira de Psicanálise de São Paulo, promovido pela atual diretoria da SBPSP. Podemos pensar a respeito desse evento como uma publicação muito especial, única de seus autores e dos pioneiros de nossa Sociedade disponibilizando generosamente seu testemunho autobiográfico quanto à importância que a psicanálise adquiriu em suas vidas, em nossas vidas, um patrimônio da humanidade. Anne Lise Di Moisè S. S. Scappaticci
O meio como ponto zero
"O meio como ponto zero: metodologia da pesquisa em artes plásticas", coordenado por Blanca Brites e Elida Tessler, apresenta a maneira como os pesquisadores em artes plásticas no âmbito universitário, trilhando percursos próprios, articulam linhas de cruzamento, valendo-se de disciplinas que lhes permitam uma consistente base para a gestão conceitual e a montagem de dispositivos concretos, necessários para a formação artística de seus alunos, assim como para seu contínuo aperfeiçoamento pessoal. Este livro aborda a criação permanente de espaços de interlocução, onde é possível organizar o aparente caos, mantendo a interdisciplinaridade, a inovação e o rigor das propostas. O forte vínculo entre o pensar e o fazer configura toda a estrutura necessária para que a informe matéria das ideias encontre campo de pouso e ação. A Série Visualidade, do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais, da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, tem por meta divulgar resultados de pesquisas em artes visuais, contribuindo para a consolidação deste campo de conhecimento no âmbito da Universidade.
