Welcome to our book review site go-pdf.online!
You may have to Search all our reviewed books and magazines, click the sign up button below to create a free account.
Academies and Schools of Art in Latin America
This edited volume’s chief aim is to bring together, in an English-language source, the principal histories and narratives of some of the most significant academies and national schools of art in South America, Mexico, and the Caribbean, from the late 18th to the early 20th centuries. The book highlights not only issues shared by Latin American academies of art but also those that differentiate them from their European counterparts. Authors examine issues including statutes, the influence of workshops and guilds, the importance of patronage, discourses of race and ethnicity in visual pedagogy, and European models versus the quest for national schools. It also offers first-time English translations of many foundational documents from several significant academies and schools. This book will be of interest to scholars in art history, Latin American and Hispanic studies, and modern visual cultures.
Sacralidad y transgresión en la literatura y el arte
El libro Sacralidad y transgresión en la literatura y el arte. Tomás Carrasquilla, Débora Arango, explora comparativamente los mecanismos artísticos de la sacralidad y de la transgresión y los condicionamientos histórico-sociales en la literatura y la pintura, esenciales para comprender la interrelación y complejidad de las manifestaciones estéticas nacionales, toda vez que en el contexto colombiano, la crítica literaria y la crítica del arte poseen desarrollos diferentes y hasta desiguales, en términos evolutivos, sin llegar a establecer un dialogo significativo entre dichos saberes y prácticas culturales. En los autores seleccionados, Tomás Carrasquilla y Débora Arango, llama la atención su profunda religiosidad que, sin embargo, no les impidió en ciertas obras tener una visión crítica de este tema tan álgido en el país en su época, aparejado en ambos con una actitud humorística, irónica y a veces hasta jocosamente paródica, frente a los contrasentidos de la vida de los feligreses, así como de los miembros de la institución eclesiástica.
Imagen y difunto
La fotografía de difuntos fue una manifestación del arte mortuorio de gran valor en algunos sectores de la sociedad de Medellín de finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX. Hay dos temas centrales, estrechamente vinculados, cuando se trata de esta práctica: la fotografía, como proceso físico-químico con una preocupación estética, y la muerte, como un hecho biológico y sociocultural, el cual produce una reacción en los deudos que han perdido a un ser querido. La fotografía de difuntos pertenece, a grandes rasgos, a una construcción simbólica moderna de la muerte. Para poder interpretar su significado en el contexto de comprensión en el que se produjo es importante analiza...
The Philosopher's Index
Vols. for 1969- include a section of abstracts.
Boletín Histórico. Tomo XXII
El Boletín Histórico de Sociedad de Historia y Geografía de Chile fundado el 12 de febrero de 2012 por Don Ricardo Loyola Loyola y Don Brus Leguás Contreras, es la continuación de la otrora revista titulada “El Boletín Histórico de la Provincia de Marga-Marga”.
Self Portrait in Green
'NDiaye is a hypnotic storyteller with an unflinching understanding of the rock-bottom reality of most people's life.' New York Times ' One of France's most exciting prose stylists.' The Guardian. Obsessed by her encounters with the mysterious green women, and haunted by the Garonne River, a nameless narrator seeks them out in La Roele, Paris, Marseille, and Ouagadougou. Each encounter reveals different aspects of the women; real or imagined, dead or alive, seductive or suicidal, driving the narrator deeper into her obsession, in this unsettling exploration of identity, memory and paranoia. Self Portrait in Green is the multi-prize winning, Marie NDiaye's brilliant subversion of the memoir. Written in diary entries, with lyrical prose and dreamlike imagery, we start with and return to the river, which mirrors the narrative by posing more questions than it answers.
Ricardo Moros Urbina. Imágenes de una Bogotá en cambio
Ricardo Moros Urbina ha sido reconocido principalmente por su trabajo como grabador del Papel Periódico Ilustrado, publicación que, en la Bogotá de finales del siglo XIX, articuló de forma pionera el carácter periodístico y la reproducción masiva del arte gráfico a través del grabado xilográfico. En este ámbito, Moros y el equipo de dibujantes, fotógrafos y grabadores del periódico, bajo la dirección de Alberto Urdaneta, ilustraron la vida política, cultural y social del país, pero también, detuvieron su mirada en la Santafé que desaparecía de forma latente ante la Bogotá cambiante de finales de siglo XIX y de inicios del XX. Moros fue además docente de la Escuela Nacion...
