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Living as Form
'Living as Form' grew out of a major exhibition at Creative Time in New York City. Like the exhibition, the book is a landmark survey of more than 100 projects selected by a 30-person curatorial advisory team; each project is documented by a selection of colour images.
The International Handbooks of Museum Studies, 4 Volume Set
The International Handbooks of Museum Studies is a multi-volume reference work that represents a state-of-the-art survey of the burgeoning field of museum studies. Featuring original essays by leading international museum experts and emerging scholars, readings cover all aspects of museum theory, practice, debates, and the impact of technologies. The four volumes in the series, divided thematically, offer in-depth treatment of all major issues relating to museum theory; historical and contemporary museum practice; mediations in art, design, and architecture; and the transformations and challenges confronting the museum. In addition to invaluable surveys of current scholarship, the entries include a rich and diverse panoply of examples and original case studies to illuminate the various perspectives. Unprecedented for its in-depth topic coverage and breadth of scholarship, the multi-volume International Handbooks of Museum Studies is an indispensable resource for the study of the development, roles, and significance of museums in contemporary society.
Beyond Objecthood
The rise of the exhibition as critical form and artistic medium, from Robert Smithson's antimodernist non-sites in 1968 to today's institutional gravitation toward the participatory. In 1968, Robert Smithson reacted to Michael Fried's influential essay “Art and Objecthood” with a series of works called non-sites. While Fried described the spectator's connection with a work of art as a momentary visual engagement, Smithson's non-sites asked spectators to do something more: to take time looking, walking, seeing, reading, and thinking about the combination of objects, images, and texts installed in a gallery. In Beyond Objecthood, James Voorhies traces a genealogy of spectatorship through t...
V01CE
Perspectives on the voice and technology, from discussions of voice mail and podcasts to reflections on dance and sound poetry. Voice has returned to both theoretical and artistic agendas. In the digital era, techniques and technologies of voice have provoked insistent questioning of the distinction between the human voice and the voice of the machine, between genuine and synthetic affect, between the uniqueness of an individual voice and the social and cultural forces that shape it. This volume offers interdisciplinary perspectives on these topics from history, philosophy, cultural theory, film, dance, poetry, media arts, and computer games. Many chapters demonstrate Lewis Mumford's idea of...
The Global Work of Art
Global biennials have proliferated in the contemporary art world, but artists’ engagement with large-scale international exhibitions has a much longer history that has influenced the present in important ways. Going back to the earliest world’s fairs in the nineteenth century, this book argues that “globalism” was incubated in a century of international art contests and today constitutes an important tactic for artists. As world’s fairs brought millions of attendees into contact with foreign cultures, products, and processes, artworks became juxtaposed in a “theater of nations,” which challenged artists and critics to think outside their local academies. From Gustave Courbet’...
Josef Albers, Late Modernism, and Pedagogic Form
"In this book, Jeffrey Saletnik explores influential artist and pedagogue Josef Albers's teaching practices. The pedagogy Albers developed at the Bauhaus, Black Mountain College, and Yale consisted in a dynamic approach to teaching that transcended modernist agendas: it involved a set of ideas and practices that cultivated a material way of thinking among his students, which included notable future artists such as Eva Hesse and Richard Serra. By using exercises including paper folding, cutting, and collage, Albers tried to generate a form of "productive disorientation" in his students, teaching them problem-solving strategies to explore new conceptions of composition and color. Saletnik begi...
Game of Drones
Drohnen sind unbemannte Flugobjekte, deren Größen so unterschiedlich sind wie ihr Aussehen und ihre Nutzung. Eingesetzt werden sie für unterschiedlichste zivile Zwecke: u.a. um schwer zugängliche Gebiete zu erreichen, zur Kontrolle von Grenzen, Überwachung, Datensammlung sowie in der Landwirtschaft und im Dienstleistungssektor. Sie liefern Künstler*innen, Fotograf*innen und Filmemacher*innen eindrucksvolle Aufnahmen und haben die Bildästhetik der Gegenwart revolutioniert. Drohnen gelten aber auch als die wichtigste Kriegstechnologie seit der Erfindung der Atombombe. Gegenwärtig sind Drohnen noch keine autonom operierenden Systeme, in Kombination mit Künstlicher Intelligenz können s...
Video ausstellen
Diese Studie liefert erstmals konkrete Ergebnisse, wie sich bei Videokunst die Art der Präsentation auf die Rezeptions- und Entwicklungsgeschichte dieses Mediums auswirkt. Da der latente, nicht präsentierte Zustand eines Videos in keiner Weise dem sichtbaren Endprodukt entspricht, erhält der Prozess des Ausstellens eine ungewöhnliche Relevanz. Wird dieselbe Videoarbeit anders interpretiert, wenn sie in der Black Box, im White Cube, als Einzelpräsentation oder in einer Videolounge gezeigt wird? Und warum stellt Video, trotz vierzigjähriger Ausstellungspraxis, für Kuratoren und Publikum nach wie vor eine Herausforderung dar? 50 kommentierte und abgebildete Fallbeispiele von der documenta 1972 bis zu Ausstellungen im Jahr 2006 beleuchten das produktive Spannungsverhältnis zwischen Künstlern, Kuratoren und Besuchern, beziehungsweise zwischen Werk, Präsentation und Rezeption. Die Analysen der verschiedenen Inszenierungsstrategien legen nicht nur offen, in welchem Mass die Werkwahrnehmung vom jeweiligen Präsentationsmodus abhängt, sondern bieten Antwort auf die zentrale Frage, ob und wann die Präsentation konstitutiver Teil des Kunstwerks ist.
Leave, left, left
Der Titel dieses Sammelbandes – Leave, left, left – wurde inspiriert von Jenny Erpen-becks Roman Gehen, ging, gegangen (2015), mit dem die Autorin auf aktuelle Fluchtbewegungen nach Deutschland reagierte. Überdies verweist die temporale Konjugation des Verbs to leave auf die unterschiedlichen Zeitlichkeiten einer Flucht, die von dem Entschluss zu gehen über die Passage bis zur Ankunft im Zielland reicht. Kommen Geflüchtete in einem Land an, dann wird aus dem leave die Perfektform left, also eine aus Perspektive der vollendeten Gegenwart abgeschlossene Handlung, die in der Vergangenheit liegt. Diese Vergangenheit ist jedoch nicht unbedingt endgültig und kann sich jederzeit wieder änd...
