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Thomas Corneille (1625-1709)
Thomas Corneille (1625-1709), naguère éternel « cadet » du « grand Corneille », mérite qu’on redécouvre son prolifique théâtre, qui compta parmi les plus grands succès du XVIIe siècle. Touchant à tous les genres dramatiques anciens ou nouveaux et acheminant le théâtre vers le spectacle total, Thomas Corneille veut avant tout éblouir et enchanter un public dont il étudie sans relâche le goût et l’évolution. Sa dramaturgie repose sur l’art de la surprise, mobilise la connivence galante et enjouée, le jeu des dissonances, jusqu’à l’ironisation légère de l’univers tragique. À hauteur d’homme, un regard sans acidité ouvre vers la promotion optimiste et sensible du sujet individuel, accueilli dans sa complexité. Rarement joué, le théâtre de Thomas Corneille nous invite à questionner les hiérarchies littéraires ainsi que la capacité d’une œuvre qui ne fut jamais « classique » à être ré-adressée à notre temps.
Pratiques de Corneille
"Corneille" n'existe pas. Telle es la bonne nouvelle de ce livre conçu lors du quatrième centenaire de la naissance de Pierre Corneille (juin 1606). Du moins n'existe plus guère, et on peut s'en réjouir, un Corneille statufié, monolithique, on se tenté de dire de pierre... Mais si la statue de Corneille s'efface ici, c'est pour laisser place à un portrait diffracté, complexifié, résolument ancré surtout dans l'étude des pratiques concrètes dont l’œuvre de Pierre Corneille est à la fois le résultat et le point de d"part: que fait Corneille, et que fait-on de lui, en son temps et après? Telle est la question qui guide les analyses de cet ouvrage.
Corneille des romantiques
Quelle place ont occupé la figure de Corneille et son théâtre à l’époque romantique ? Ce livre, qui rassemble des contributions de grands spécialistes du romantisme, analyse conjointement la légende biographique du génie pauvre et fier qu’oppriment les règles et le pouvoir, le renouveau certain mais limité du répertoire cornélien, en particulier sur la scène du Théâtre Français, l’admiration non exempte de critique que les dramaturges romantiques vouent à celui qui leur semble souvent moins classique que romantique avant la lettre. Catégories dont on peut voir, dans la critique et dans l’enseignement, les usages et la fragilité. Maillon essentiel dans l’histoire de la réception de son théâtre, ce « Corneille des romantiques » permet de mieux comprendre la gloire ambiguë du dramaturge rouennais au XIXe siècle.
Héros ou personnages ?
Le mythe du « héros cornélien » a longtemps dominé la scène critique, avant de laisser place à une approche plus dramaturgique des personnages de Corneille, au pluriel, et pièce par pièce. Au passage, la notion même d’héroïsme cornélien s’est trouvée légitimement interrogée. Le héros doit-il se dissoudre alors dans le personnage, fût-il principal, voire dans le type, l’emploi, le rôle ou la place ? Corneille le distingue pourtant, ce « premier acteur » pour lequel le spectateur a de « l’amitié » ; ou plutôt il les distingue, héros et héroïne, tant le théâtre de Corneille est une « dramaturgie du couple ». Si l’éclat de l’héroïsme demeure manifeste, très concrètement construit – ou mis en question – sur la scène par le jeu des regards, des discours et des voix, son contenu demeure problématique : volonté, vertu, hauteur, point d’exception ? Pour quelles valeurs, et au prix de quels risques choisirons-nous encore aujourd’hui de parler de héros, ou de personnages de Corneille ?
Genre & Éducation
La place réservée aux filles et aux femmes dans la société a partie liée, comme de nombreux travaux sur le genre l'ont montré, avec l'éducation. Or, jusqu'au début du 21e siècle, les femmes sont restées très peu visibles dans la majorité des travaux portant sur l'histoire de l'éducation en France. En réunissant ces études qui aident à comprendre comment l'éducation féminine s'est forgée, s'est vue niée ou reconnue, depuis la Renaissance jusqu'à nos jours, ce volume souhaite apporter une contribution originale à la réflexion existante. L'angle pluridisciplinaire retenu ici autorise en effet des comparaisons historiques, géographiques et culturelles. En Europe, mais aussi hors de ses frontières, à travers les modèles éducatifs, les lieux de socialisation et de formation, les places dévolues aux sexes dans l'éducation, dans la création littéraire ou artistique, se révèlent des disparités, mais également des lignes de force et des dynamiques communes.
Flaubert et Maupassant, écrivains normands
Ce livre veut célébrer le centenaire de la publication des Soirées de Médan et de la mort de Gustave Flaubert ; associer Flaubert et Maupassant pour rendre compte d'une sorte de continuité, d'un lien régional et affectif qui explique rencontres et fraternités littéraires, sans aliéner le talent de chacun dans son propre domaine. On sera attentif à une recherche poétique évidente, fondamentale, qui donne au réalisme ses limites et à l'entreprise littéraire sa légitime grandeur. Cet ouvrage rend compte des communications présentées lors du colloque international de Rouen, les 8, 9 et 10 mai 1980.
Théâtre complet
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Les précieuses
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