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Piet Mondrian (1872-1944) emptied Cubism of its representational content, dissembling its angular contours into a few floating horizontal lines and reconstructing it anew as irregular squares of primary color. Mondrian dubbed the abstract style at which he arrived Neoplasticism, a term that eventually became synonymous with De Stijl, the Dutch avant-garde group composed of artists Theo van Doesburg, Bart van der Leck and Vilmos Huszar and the architects Gerrit Rietveld, Robert van 't Hoff and J.J.P. Oud, as well as Mondrian himself. More influential and foundational than any other design ethos of the early twentieth century, De Stijl provided the basis for much of the Bauhaus aesthetic, as w...
This joint project is the first exhibition in over thirty years to show paintings dating from 1907 to 1942.
Works by Kandinsky, Marc, and Klee are avant-garde icons known the world over. The Lenbachhaus in Munich, Germany, possesses the world's finest collection of works by these artists.
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Lea Lublin, nearly unknown, yet rediscovered At the age of 12, Lea Lublin (*1929 in Poland, +1999 in Paris) joined at the Academy of Fine Arts in Buenos Aires; in 1968 she exhibited herself for three weeks alongside her 8 months old son in a Parisian museum; two years later one of her paintings was confiscated in Argentina and Lublin was charged with three months of probation for public indecency. In her exhibition »The Striptease of the Jesus Child« at Yvon Lambert's Paris-based gallery, Lublin inquired into the underlying eroticism in Christian painting. On the trail of Marcel Duchamp in Buenos Aires, Lublin purloined the French artist's former letterbox as a piece of evidence for her th...
»Das ganze Werk, Kunst genannt, kennt keine Grenzen und Völker, sondern die Menschheit.« So schrieben es Franz Marc und Wassily Kandinsky 1911 für ihren Almanach Der Blaue Reiter. Dieses programmatische Jahrbuch etablierte den Blauen Reiter (ca. 1911–1914) als einen der ersten transnationalen Künstler*innenkreise. Und dieses Credo inspirierte das Lenbachhaus dazu, das Werk der beteiligten Künstler*innen – unter ihnen Gabriele Münter, Alfred Kubin, Maria Marc und Elisabeth Epstein – nicht nur ästhetisch und historisch, sondern in seinen geistigen, sozio-ökonomischen sowie politischen Zusammenhängen zu betrachten. Denn nicht nur mit Worten, sondern auch mit Bildern und Taten setzte sich der Kreis des Blauen Reiter für ein globales, gleichberechtigtes Kunstverständnis ein. Gefangen in der Zeit der kolonialen Weltordnung vor dem Ersten Weltkrieg, gelang es allerdings auch ihnen nicht, eine emanzipatorische Praxis von Kunst jenseits nationaler Zugehörigkeit sowie tradierter Hierarchien und Gattungen umzusetzen.
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