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This collection of essays focuses on the notion of the ‘mark’, through its manifold dimensions, including heritage, race, genes, stereotypes, traumas and scars, in order to tackle contemporary phenomena and issues such as identity, queerness, emancipation and heritage. It does so by channelling reflections through a variety of art forms, including visual art, performance, cinema, distillery, and literature. Hybrid in its approaches, this collection gathers together self-portraits, analytical essays, and ethnographies to discuss self-determination at a crossroads between intimacy and geopolitics throughout postcolonial France and the French Caribbean.
Marronnage is a stance, an attitude, a mentality or even a style. This book gives a large span of declensions of marronnage and shows how the quest for freedom during Slavery has infiltrated social relationships and the arts. Thus, identity approaches and expressions very specific to postcolonial societies and conditioned by the interracial and phenotypical-social interactions have developed. Those musics and dances are cosmogonies with their particular codes. New spheres where the enslaved black men and their descendants could and can claim their freedom anew. Within this book, the contributors shed new light on those phenomena and unveil the preconceived stereotypical, folklore-wise, sensualized and heavy ideological blanket that conceals the Caribbean, African and Indian Ocean cultures. From the French West Indies to Madagascar and Brazil, this book offers an incursion into a phenomenon which mutates across the ages, from its origins in the colonial era up until today: metamorphoses, syncretisms and political activisms. Through music and dances, it is possible to discover how revolt could be incarnated in bodies and voices.
Les Haïtiens sont de ceux qui ont pris le territoire étatsunien comme bastion de "fortune", chaire de la lutte contre la délinquance d'un pays qui leur est cher... Haïti. Cet ouvrage à travers divers niveaux sociologiques étudie les parcours initiatiques d'intégration d'une communauté qui a trouvé sa place entre une frange hyperségréguée de la population américaine et une Amérique qui reconnaît la pluralité, pour mieux unifier.
Grito de Mujer es una antología que reúne las voces de más de 200 poetas femeninas de poco más de 20 países, participantes destacadas de los eventos de la cadena mundial del festival internacional de poesía que lleva su nombre. Grito de Mujer representa lo mejor de la poesía femenina escrita con un alto contenido social en homenaje a la mujer y contra la violencia. El Festival Internacional de Poesía Grito de Mujer se celebra durante todo el mes de marzo desde el año 2011 con la participación de hombres y mujeres poetas y artistas solidarios de todo el mundo. En esta ocasión celebramos con el lanzamiento de este libro nuestro 5to. aniversario de creación del festival y su marca. ...
Four Caribbean Women Playwrights aims to expand Caribbean and postcolonial studies beyond fiction and poetry by bringing to the fore innovative women playwrights from the French Caribbean: Ina Césaire, Maryse Condé, Gerty Dambury, Suzanne Dracius. Focussing on the significance of these women writers to the French and French Caribbean cultural scenes, the author illustrates how their work participates in global trends within postcolonial theatre. The playwrights discussed here all address socio-political issues, gender stereotypes, and the traumatic slave and colonial pasts of the Caribbean people. Investigating a range of plays from the 1980s to the early 2010s, including some works that have not yet featured in academic studies of Caribbean theatre, and applying theories of postcolonial theatre and local Caribbean theatre criticism, Four Caribbean Women Playwrights should appeal to scholars and students in the Humanities, and to all those interested in the postcolonial, the Caribbean, and contemporary theatre.
Cet ouvrage collectif, Les Musiques dans la Caraïbe et sa diaspora : identité, émancipation et réparation, souhaite mettre en exergue les enjeux de la musique dans les sociétés caribéennes et dans sa diaspora au prisme des études postcoloniales. Cette étude, bien qu’axée sur la musique, ne prétend pas être une réflexion musicologique, mais une analyse de l’influence de l’environnement historique, social et politique caribéen dans le développement de la musique. Au-delà de l’aspect festif, la musique caribéenne cherche à conscientiser le public sur des problématiques sociales et sociétales importantes comme l’identité, la société, l’histoire, la mémoire, la politique. La musique s’engage également dans une lutte contre l’oppression, la servitude, l’assujettissement, l’injustice et les inégalités et tente d’apporter des solutions à ces différentes problématiques. C’est ainsi que la musique est à la fois dénonciatrice, résistance, thérapeutique et cathartique.
Les Bleus de l'existence est le premier recueil de textes chantants, "slamé", de Nèfta. Pour l'auteur, qui adopte un nom de plume, il ne s'agit pas de se cacher mais de faire la part des choses entre deux vies. "Chaque fois que mon corps a été étreint par des pensées noires, des sentiments contradictoires, des réflexions profondes ou nostalgiques ; chaque fois qu'ils brûlaient dans mes entrailles, mon coeur, mon âme (...) ; ou chaque fois que j'ai repensé à des moments partagés avec ceux que j'aime, je me suis assise parfois, je me suis allongée
Depuis le début du vingtième siècle, l'Afrique subsaharienne a connu d'immenses transformations qui n'ont pas épargné les zones rurales les plus isolées. Cet ouvrage décrit et analyse ces transformations à travers le cas d'Etyolo, village du pays bassari sénégalais situé près de la frontière avec la Guinée.
From graffitera crews in Costa Rica and Nicaragua to Mexican Hip Hop in New York to Aymara rap in Boliva, La Verdad: An International Dialogue on Hip Hop Latinidades explores the global explosion of hip hop, confounding stereotypes of Latinidad and who and how hip hop is consumed, lived and performed.