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Rembrandts Radierungen
Rembrandt Harmensz. van Rijn (1606-1669) hat fast während seines ganzen Lebens radiert und dabei als Erster die technischen und künstlerischen Möglichkeiten dieses druckgraphischen Verfahrens ausgeschöpft, indem er sie zu einer beispiellosen Höhe brachte. Die Virtuosität und die künstlerische Aussagekraft seiner Radierungen sind bis heute ein einflussreicher Maßstab und eine Quelle der Inspiration geblieben. Der qualitätvolle, große Bestand von etwa 200 Rembrandt-Radierungen in den Graphischen Sammlungen Weimars wurde im Wesentlichen schon in der Goethezeit erworben. Treibende Kraft für den Ankauf war Herzog Carl August. Unterstützt und beraten wurde er bei den Erwerbunge...
George Eliot in Germany, 1854–55
From 1854 to 1855, George Eliot spent eight months in Germany, a period that marked the start of her life with George Lewes. Though Eliot documented this journey more extensively than any other, it has remained an under-researched part of Eliot's biography. In her meticulously documented and engaging book, Gerlinde Röder-Bolton draws on Eliot's own writings, as well as on extensive original research in German archives and libraries, to provide the most thorough account yet published of the couple's visit. Rich in historical, social, and cultural detail, George Eliot in Germany, 1854-55 not only records the couple's travels but supplies a context for their encounters with people and places. In the process, Röder-Bolton shows how the crossing of geographical boundaries may be read as symbolic of Eliot's transition from single woman to social outcast and from translator and critic to writer of fiction.
Bauhaus
The Bauhaus movement (meaning the “house of building”) developed in three German cities - it began in Weimar between 1919 and 1925, then continued in Dessau, from 1925 to 1932, and finally ended in 1932-1933 in Berlin. Three leaders presided over the growth of the movement: Walter Gropius, from 1919 to 1928, Hannes Meyer, from 1928 to 1930, and Ludwig Mies van der Rohe, from 1930 to 1933. Founded by Gropius in the rather conservative city of Weimar, the new capital of Germany, which had just been defeated by the other European nations in the First World War, the movement became a flamboyant response to this humiliation. Combining new styles in architecture, design, and painting, the Bauh...
Goethe and Anna Amalia
An exploration of the possible love affair between Goethe and Anna Amalia
The Enlightened Eye
Poets, painters, philosophers, and scientists alike debated new ways of thinking about visual culture in the “long eighteenth century”. The essays in The Enlightened Eye: Goethe and Visual Culture demonstrate the extent to which Goethe advanced this discourse in virtually all disciplines. The concept of visuality becomes a constitutive moment in a productive relationship between the verbal and visual arts with far-reaching implications for the formation of bourgeois identity, pedagogy, and culture. From a variety of theoretical perspectives, the contributors to this volume examine the interconnections between aesthetic and scientific fields of inquiry involved in Goethe’s visual identi...
World Guide to Special Libraries
The World Guide to Special Libraries lists about 35,000 libraries world wide categorized by more than 800 key words - including libraries of departments, institutes, hospitals, schools, companies, administrative bodies, foundations, associations and religious communities. It provides complete details of the libraries and their holdings, and alphabetical indexes of subjects and institutions.
Pathos, Ausdruck und Bewegung
Die interdisziplinär angelegte Studie wirft einen neuen Blick auf die Kunsttheorie des Weimarer Klassizismus. Hinter dem Klischee "edler Einfalt und stiller Größe" wird dabei eine dynamische Ästhetik erkennbar, für die die künstlerische Darstellung von Pathos, Ausdruck und Bewegung keinesfalls ausgeschlossen, sondern im Gegenteil sogar konstitutiv ist. Die Struktur der auf einer breiten Basis von Bildbeispielen argumentierenden Untersuchung ergibt sich aus den drei für den Neoklassizismus zentralen Diskursen: der Archäologie, der Kunsttheorie sowie der zeitgenössischen Kunstkritik. Herausgearbeitet wird der von den "Weimarischen Kunstfreunden" unternommene Versuch, die noch von Winckelmann und Lessing als übertrieben abgelehnte "Nachahmung des Gewaltsamen" in die Kunstlehre zu reintegrieren, um auf diese Weise den spätestens seit den 1780er Jahren in eine Krise geratenen Klassizismus theoretisch flexibler wie auch ästhetisch attraktiver zu gestalten.
Lexikon der Künstlerinnen 1700-1900
Das Lexikon der Künstlerinnen 1700-1900 enthält Biographien zu rund 3.100 Künstlerinnen des deutschsprachigen Raumes aus dem achtzehnten und neunzehnten Jahrhundert. Aufgenommen wurden Künstlerinnen, die nach 1700 noch tätig waren bzw. spätestens 1850 geboren wurden. Neben der Angabe biographischer Daten wird in längeren Skizzen auch das private, gesellschaftliche und kulturelle Umfeld der Künstlerinnen beleuchtet. Umfangreiches Material konnte nicht nur zu professionellen, akademischen Künstlerinnen, sondern auch zu vielen Dilettantinnen und weitgehend unbekannten Künstlerinnen zusammengetragen und teilweise erstmals aufgearbeitet werden. So entsteht ein eindrucksvolles Bild von Quantität und Qualität weiblichen Kunstschaffens vom späten Barock bis zur beginnenden Moderne. Eine detaillierte Bibliographie erschließt die weitere Literatur zu diesem Thema. Bisher existiert kein Werk, das sich so umfassend mit den Künstlerinnen dieses Zeitraums befasst.
The Older Liszt
Franz Liszt is well known for his early years as 'super-star' pianist who excited audiences throughout Europe, but his later life is also of great interest. In his final 25 years he sought to achieve his life's aims of promoting new forms of music and giving stronger witness to his Christian faith, while continuing to support his stalwart life partner Princess Carolyne. However, he was to face unexpected problems in the continued negative reception of his music and recrimination in his closest relationship. Drawing on detailed analysis of Liszt's correspondence from his fiftieth year onwards, Peter Coleman approaches his later life as a case study of an older person grappling with a succession of often disturbing life experiences. These included the deaths of two of his children, political upheaval and war within Europe, and a growing realisation of his own past failings. Liszt suffered frequent bouts of depression but never ceased composing music nor steadfastly heeding Christ's command to bear one's cross. This sensitive treatment of an extraordinary individual will appeal to the scholar and general reader alike.
