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The concept of being-with developed by the philosopher Jean-Luc Nancy asks a fundamental question about human life, inasmuch as we have always been and will be co-existent with people and environments. All modes of sense-making and subjectivation, but also presence, can only occur within a context and through interaction. This is why historical forms of theater have frequently been viewed as sites of communality and why critical approaches have questioned concepts such as 'sense', 'meaning' and 'habitus'. Like literature, theater has also inherited the scene of myth: It satisfies our need for narration, interpretation and to share in something. In turn, the joint creation of meaning in scenic practices is also part of the traditional idealization of the theater – but is this ideal purely mythical? The authors of this book investigate and explore how meaning is being questioned or liberated in contemporary performances, and how individual thinking/action can be articulated to others, paving the way for other gestures, theatrical processes of recognition and the performative sharing process (of sense-making).
Women Art Dealers brings together fascinating case studies of galleries run by women between the 1940s and 1980s. It marks a departure from other work in the field of art markets, challenging male-dominated histories by analyzing the work of female dealers who anticipated the global model, worked to promote art across continents, and thus developed an international art market. Part 1 focuses on the women gallerists behind the promotion of modern art after World War II who participated in important research about the neo-Avant-Garde. Part 2 examines the contributions by women art dealers toward the birth of new markets – through establishing the reputation of artistic genres, such as video ...
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Cet ouvrage a été publié à l'occasion de l'exposition "Prototypes d'objets en fonctionnement (POF)" qui se tient au MAC/VAL du 20 octobre 2012 au 20 janvier 2013.00Fabrice Hyber, artiste prolifique présent depuis plus de vingt-cinq ans sur la scène artistique internationale et lauréat du Lion d|Or de la Biennale de Venise en 1997, a construit une oeuvre rhizomatique où0chacune de ses pièces se fait l|écho d|une autre, créant ainsi un ensemble protéiforme qui reflète le foisonnement de sa pensée. En procédant par accumulations, hybridations, mutations, l|artiste opère de constants glissements entre des domaines extrêmement divers. Chaque oeuvre n|est qu|une étape intermédiaire et évolutive de ce "work in progress" qui se répand comme une prolifération de la pensée, établissant des liens et des échanges qui donnent ensuite lieu à d|autres articulations.
Pour sa rétrospective au mac/val, du 28 mars au 22 juin 2008, Claude Closky réinterprète son œuvre ; le titre même «8002 - 9891», évoque à lui seul le jeu sur le langage, les signes et les symboles. Les nombres 1989 - 2008 figurent ainsi près de 20 ans de création de l’un des artistes français les plus prolifiques et reconnus de sa génération.Pour cette exposition monographique, Claude Closky nous livre des installations qui sollicitent tant notre mémoire que nos sens, grâce à la transposition de la réalité visuelle en une expérience sonore.
Exposition collective regroupant : Abramovic, Marina, 1946-; Ader, Bas Jan, 1942-1975; Altmejd, David, 1974-; Banner, Fiona, 1966-; Borsato, Diane, 1973-; Bournigault, Rebecca, 1970-; Brégeault, Anne, 1971-; Buxey, K R, 1967-; Calle, Sophie, 1953-; Clark, Lygia, 1920-1988; Closky, Claude, 1963-; Courrèges, François-Xavier, 1974-; De Broin, Michel, 1970-; Emin, Tracey, 1963-; Evans, Cerith Wyn, 1958-; Familiari, Christelle, 1972-; Feldmann, Hans-Peter, 1941-; Gonzalez-Torres, Felix, 1957-1996; Gordon, Douglas, 1966-; Gray, Kevin Francis, 1972-; Höller, Carsten, 1961-; Just, Jesper, 1974-; Kerbel, Janice, 1969-; Kuntzel, Thierry, 1948-2007; Leccia, Ange, 1952-; Manchot, Melanie, 1966-; McGinley, Ryan, 1977-; Moumblow, Monique, 1971-; Newman, Hayley, 1969-; Panayiotou, Christodoulos, 1978-; Paris, Cécile, 1970-; Pierre et Gilles; Prinz Gholam; Rist, Pipilotti, 1962-; Smith & Stewart; Sterbak, Jana, 1955-; Taylor-Wood, Sam, 1967-; Tremblay, Ève K., 1972-; Ulay, 1943-; Vilmouth, Jean-Luc, 1952-2015; Voigt, Jorinde, 1977-; Warhol, Andy, 1928-1987.
Le Centre national des arts plastiques soutient le développement du design graphique. A cette fin, chaque année, depuis 1994, chercheurs, sociologues, critiques et professionnels du graphisme partagent leur regard et leurs recherches sur les grandes thématiques qui animent la création graphique dans la revue Graphisme en France, revue annuelle destinée à l’ensemble des professionnels du design graphique et de la communication. Cette compilation regroupe les premiers numéros de la revue, et insiste notamment sur les thèmes "Typographie" (2009-2010), "À l'épreuve du temps" (2010-2011), "codeoutilsdesign" (2012) et "Signalétique" (2013).
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Some issues have separately numbered section: L'Oeil du décorateur.