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Mondrian Evolution
Piet Mondrian hat die Entwicklung der Malerei von der Figuration zur Abstraktion maßgebend geprägt. Anlässlich seines 150. Geburtstags widmet sich Mondrian Evolution seinem vielgestaltigen Werk und seiner künstlerischen Entwicklung. Zunächst in der Tradition der niederländischen Landschaftsmalerei des späten 19. Jahrhunderts arbeitend, gewannen bald Symbolismus und Kubismus große Bedeutung für ihn. Erst seit Anfang der 1920er Jahre konzentrierte sich der Künstler auf eine komplett gegenstandslose Bildsprache, die sich auf die rechtwinklige Anordnung von schwarzen Linien mit Flächen in Weiß und den drei Grundfarben Blau, Rot und Gelb konzentriert. In einzelnen Kapiteln wird dieser Weg anhand von Motiven wie Windmühlen, Dünen und das Meer, sich im Wasser spiegelnden Bauernhöfen und Pflanzen in verschiedenen Formen der Abstraktion nachverfolgt.
Der Mucha
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DER MUCHA
... Für mich wird es erst interessant, wenn da irgendwo eine mysteriöse Ecke drin ist, die sich dem entzieht. Von daher bedauere ich eigentlich, daß der Mucha nicht dabei war, denn der ist formal irrsinnig gut und gleichzeitig ist er doppelt und dreifach bödig. Harald Szeemann, Zeitinvestition zu knapp, in: Kunstforum International, Bd. 90 (documenta 8: Kunst auf dem Prüfstand), Juli-September 1987, S. 321Der Düsseldorfer Künstler Reinhard Mucha (*1950) hat 1990 auf der Biennale in Venedig und 1997 auf der Kasseler documenta ausgestellt. Sein Werk gilt mit der Neubestimmung von Skulptur, Fotografie und Installation als eine der bedeutendsten Positionen der Gegenwartskunst. Der Katalog zur Ausstellung des Künstlers vereint lange nicht gesehene Installationen mit Werken aus allen Schaffensphasen und entwirft so ein Panorama, das sich auf über vierzig Jahre künstlerischer Arbeit erstreckt. Der Überblicksband entsteht in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler.
Everyone is an artist.
In 13 Kapiteln bieten die Ausstellung und der dazugehörige Katalog einen tiefgreifenden Einblick in das kosmopolitische Denken von Joseph Beuys, wie es sich in seinen Aktionen manifestiert, die in Form von Videoprojektionen und Fotografien präsentiert werden. Denn dort – als handelnde, sprechende und sich bewegende Figur – untersuchte Beuys die zentrale und radikale Idee seines erweiterten Kunstbegriffs: »Jeder Mensch ist ein Künstler«. Das Ziel seines universalistischen Ansatzes war es, die Gesellschaft von Grund auf zu erneuern. Bis heute ist sein Einfluss in künstlerischen und politischen Diskursen spürbar. In der Ausstellung treten zeitgenössische Künstler*innen neben Ve...
Ai Weiwei, Romuald Karmakar, Santu Mofokeng, Dayanita Singh
The international art event La Biennale di Venezia will take place for the fifty-fifth time from June 1 through November 24, 2013. For this occasion, Germany is not only switching pavilions with France, but is also showing artworks that focus on themes of intercultural and intellectual transference. Susanne Gaensheimer, director of Frankfurt's MMK Museum für Moderne Kunst, has curated a selection of work for Germany's pavilion in the building of the French pavilion by Chinese conceptual artist and regime critic Ai Weiwei, the German-French filmmaker Romuald Karmakar, the South African photographer Santu Mofokeng, and the Indian photographer Dayanita Singh. With the selection of these artists, Gaensheimer is continuing her transnational curatorial approach from 2011 that presented Germany as playing an active role in a complex, global structure that benefits from international exchange.0Exhibition: La Biennale di Venezia, German Pavillion, Italy (1.6.-24.11.2013).
Slow Return, Värn
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Andrea Büttner
In her artistic practice, Andrea Büttner combines art history with social and ethical issues. Since the early 2000s, she has been exploring a wide range of themes such as work, poverty, shame and care in monastic forms of coexistence, but also on arts and crafts as a political field. Examining the ambivalent tension between aesthetics and ethics, the internationally renowned artist uses various conceptual methods. Best known for her large-scale woodcuts, Büttner has since used a variety of media, including etching, painting, photography and video installations, glass art and textiles. For her publications and exhibitions, Büttner composes her works thematically to create site-specific ins...
Harun Farocki
Harun Farocki was one of the world’s most celebrated experimental filmmakers at the time of his death in 2014. In a career spanning over fifty years, the German artist produced more than one hundred works, including political cinema, nonfiction film and video, and art installations, which have been exhibited globally. After his early politically engaged films in Super 8 and 16 mm, Farocki spent many years making independent films and commissions for German public television. In the last phase of his career, he transitioned to creating digital and multichannel installations. He also collaborated with the director Christian Petzold on a dozen films. In addition to his prolific media-making c...
Douglas Gordon
Douglas Gordon is one of the most influential British artists of his generation and is renowned internationally for his films and photographs but particularly also for his video and sound installations.This catalogue was published with the close cooperation of the Turner Prize winning artist and shows his latest works in the context of his earlier oeuvre.Gordon addresses the master pattern of perception in his great works, weaving in and reflecting on a wide variety of issues from personal biography, music, collective memory and everyday culture.The installations are documented in opulent series of pictures and accompanied by erudite texts and an interview with the artist.Published on the occasion of the solo exhibition at MMK Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main, 19 November 2011 – 25 March 2012.
