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Animal Horror Cinema
This first full-length scholarly study about animal horror cinema defines the popular subgenre and describes its origin and history in the West. The chapters explore a variety of animal horror films from a number of different perspectives. This is an indispensable study for students and scholars of cinema, horror and animal studies.
Horror Noire
From King Kong to Candyman, the boundary-pushing genre of horror film has always been a site for provocative explorations of race in American popular culture. This book offers a comprehensive chronological survey of Black horror from the 1890s to present day. In this second edition, Robin R. Means Coleman expands upon the history of notable characterizations of Blackness in horror cinema, with new chapters spanning the 1960s, 2000s, and 2010s to the present, and examines key levels of Black participation on screen and behind the camera. The book addresses a full range of Black horror films, including mainstream Hollywood fare, art-house films, Blaxploitation films, and U.S. hip-hop culture-i...
Animals in Narrative Film and Television
This book explores fictional representations and narrative functions of animal characters in animated and live-action film and television, examining the ways in which these representations intersect with a variety of social issues. Contributors cover a range of animal characters, from heroes to villains, across a variety of screen genres and formats, including anime, comedy, romance, horror, fantasy, and science fiction. Aesthetic features of these works, along with the increased latitude that fictionalized narratives and alternative worlds provide, allow existing social issues to be brought to the forefront in order to effect change in our societies. By incorporating animal figures into media, these screen narratives have gained the ability to critique actions carried out by human beings and explore dimensions of both the human/animal connection and the intersectionality of race, culture, class, gender, and ability, ultimately teaching viewers how to become more human in our interactions with the world around us. Scholars of film studies, media studies, and animal studies will find this book of particular interest.
Horror Dogs
How did beloved movie dogs become man-killers like Cujo and his cinematic pack-mates? For the first time, here is the fascinating history of canines in horror movies and why our best friends were (and are still) painted as malevolent. Stretching back into Classical mythology, treacherous hounds are found only sporadically in art and literature until the appearance of cinema's first horror dog, Sherlock Holmes' Hound of the Baskervilles. The story intensifies through World War II's K-9 Corps to the 1970s animal horror films, which broke social taboos about the "good dog" on screen and deliberately vilified certain breeds--sometimes even fluffy lapdogs. With behind-the-scenes insights from writers, directors, actors, and dog trainers, here are the flickering hounds of silent films through talkies and Technicolor, to the latest computer-generated brutes--the supernatural, rabid, laboratory-made, alien, feral, and trained killers. "Cave Canem (Beware the Dog)"--or as one seminal film warned, "They're not pets anymore."
Poetics of Deconstruction
In Poetics of Deconstruction, Lynn Turner develops an intimate attention to independent films, art and the psychoanalyses by which they might make sense other than under continued license of the subject that calls himself man. Drawing extensively from Jacques Derrida's philosophy in precise dialogue with feminist thought, animal studies and posthumanism, this book explores the vulnerability of the living as rooted in non-oppositional differences. From abjection to mourning, to the speculative and the performative, it reposes concepts and buzzwords seemingly at home in feminist theory, visual culture and the humanities more broadly. Stepping away from the carno-phallogocentric legacies of the signifier and the dialectic, Poetics of Deconstruction asks you to welcome nonpower into politics, always sexual but no longer anchored in sacrifice.
Zur Immaterialität und ihrer Ästhetik
Camill Leberer (geb. 1953) gehört zu den profiliertesten deutschen Bildhauern seiner Generation. Das vorliegende Buch untersucht seine durch die Verwendung von Stahl und Glas ausgezeichneten Plastiken erstmals unter dem Aspekt der Immaterialität. Dazu werden Bezüge zur amerikanischen Light and Space Bewegung, zu amerikanischen wie deutschen Stahlkünstlern und zur Gruppe Zero erarbeitet. Unter anderem durch diese wird das ästhetische Prinzip Immaterialität im Werk Leberers anhand der Informationsästhetik Max Benses kunsthistorisch eingeordnet.
Against Anarchy
'Against Anarchy' investigates the function of Anarchism in Early Modernist political fiction. The study explains how political novels from 1886 to 1911 narrate and evaluate the function of Anarchists as embodiments of a radical space beyond politics. The literary prevalence of Anarchists has so far not been connected systematically to its literary and political functions. The study addresses this research gap in detailed analyses of a radical theme in narratives by Joseph Conrad, Henry James, and G.K. Chesterton. It shows that each novel presents strategies of demarcation that allow turn-of-the-century Britain to project its cultural anxieties upon an imagined other, the dreaded figure labe...
Technik-Ästhetik
Von Technik und Ästhetik zu sprechen, heißt, sich bereits begrifflich auf ein Feld einzulassen, das mindestens zwei divergente Perspektiven gemeinsam denkt. Dabei haben das Technische wie das Ästhetische die Bedeutung einer Interdependenz aufzuweisen: Das Technische konstituiert einerseits Funktionen, Formen und Gebrauchsaspekte – ästhetische Zustände evozieren andererseits zeichenhafte Realisierungen, phantasmatische Urteile und wahrnehmungsvermittelte Phänomene des Erscheinens. Die Beiträger*innen des Bandes zeigen, wie bei der Konfrontation von Technik und Ästhetik eine Art Verkopplung und intrinsische Dynamik qua techno-ästhetischer Evokation entstehen kann.
Die dritte Patrone
Bei einem Sturm landen Schiffbrüchige in einem Boot an der Ostseeküste. Eine sonderbare Münze aus Sowjetzeiten gibt Rätsel auf. Aus einem tauenden Gletscher wird eine Leiche geborgen. Was ist damals geschehen und wird sich das Geheimnis der dritten Patrone enthüllen? Auf sehr speziellen Baupfusch und mysteriöse Netzwerke stößt eine Kriminalerzählung aus der arabischen Welt. Eine junge Frau sprüht Symbole für die Klimarettung auf eine Hauswand. Sie wird von Blaulicht überrascht, kann sie den Polizisten entkommen? Die Herero und die Schlacht am Waterberg rücken in den Blick, die Verbrechen der deutschen Schutztruppen in Namibia. Von einem Schuljungen und seinem Schicksal berichten Fragmente aus seinem Leben, nichts schützt ihn vor der drohenden Gefahr. Einem Flugzeugabsturz folgt ein strapaziöser Trip durch den Urwald, kriminelle Gestalten waren mit an Bord. Ein Baby, ausgesetzt auf einer Parkbank, wird von der Mutter wieder zurückgeholt. Die Kette ihrer Missgeschicke und Fehlentscheidungen legt die Autorin offen. Der Band enthält auch einige Kriminalgedichte.
Ferdinand Kriwet
Eine Wiederentdeckung: Ferdinand Kriwet (1942–2018) gehört zu den wichtigsten intermedial arbeitenden Künstlern der 1960er und frühen 1970er Jahre. Mit seinem vielbeachteten Debüt "Rotor" 1961 erlangte Kriwet große Aufmerksamkeit. Er verfasste "Lesetexte", "Hörtexte" sowie "Sehtexte", die ihn fest in der Avantgarde der Konkreten Poesie wie auch in den Künstlerkreisen der Zweiten Moderne um die Rheinischer Kunstszene verankerten. Auch seine Hörspiele und Kunstausstellungen wurden viel beachtet, bis er sich ab Mitte der 1970er Jahre weitgehend aus dem Kunstbetrieb zurückzog. Der Band analysiert Kriwets Schaffen anhand literaturwissenschaftlicher, kunsthistorischer und kunstphilosophischer Fragestellungen und bietet eine umfassende Untersuchung zur Medialität seiner Arbeiten.
