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Rührung ist ein vertrautes, aber nur selten reflektiertes Gefühl. Im doppelten Sinn ist es «wenig angesehen»: Nicht nur hat es bislang vergleichsweise wenig wissenschaftliche Aufmerksamkeit erfahren, es wird auch schnell – gerade wenn es im Kontext von Kunst auftritt – als Anzeichen für fehlende Tiefe gesehen. Roger Fayet sucht in seiner Auseinandersetzung mit möglicherweise rührenden Kunstwerken nach einem besseren Verständnis dieses Gefühls, das er im Kontext ästhetischer Erfahrung sowie im Licht historischer und gegenwärtiger Theorien betrachtet. Er erkundet sein Thema in einem weiten zeitlichen Horizont: von der Ästhetik der Antike bis in die Kunst und Kunsttheorie der Gegenwart.
Text by Brandon Stosuy, Domenika Szope, Stephan Urbaschek, Katharina Vossenkuhl. Glossary by Karsten Lockemann.
This fifth installation from the world-renowned Goetz Collection showcases eight artists born between 1949 and 1976, including James Casebere, Barnaby Hosking, Zilla Leutenegger, Magnus Plessen, Wilhelm Sasnal, Dana Schutz, Laurie Simmons and Matthias Weischer. Casebere and Simmons are likely the best known to most readers; the third featured American artist, Dana Schutz, born in 1976, creates politically tinged fairytale figures and narratives in paint, like "the last man in the world." Among her European compatriots are Hosking, born in 1976, who makes video installations on how works of art are created, from paintings to bowls for Japanese tea ceremonies. Wilhelm Sasnal, born in 1972, began by studying architecture; his films use press photos, collages, videos, comics, old-master paintings and simple snapshots. This series' topic is broadly defined as contemporary painting, and its hallmark--as the genre's--may be that its canvases vary widely from the traditional cloth.
Tracing the phenomenon of ecstasy in art and cultural history, this book illuminates the various spiritual, political, psychological, social, sexual and aesthetic implications of euphoric and intoxicated states between asceticism and excess. Artworks from antiquity to the present time show the various facets of mind-altering states while taking different cultural regions into consideration.
Die derzeitige kulturelle »Erregtheit« um die Figur des Kindes bildet einen Ausgangspunkt dieser kulturwissenschaftlichen Studie. Diese »Erregtheit« erweist sich als Teil gesellschaftlicher Konflikthaftigkeit: Abgewehrtes kehrt in westlichen Bildern bzw. Diskursen kindlich-jugendlicher Sexualität mannigfach wieder. Im Buch werden Materialien aus Kunst und Medien analysiert, die grenzüberschreitende Aspekte von Sexualität thematisieren. In einem breiten Spektrum spielen z.B. Motive von Missbrauch, »sexueller Verwahrlosung«, Unschuldsverlust oder auch Verführtsein eine Rolle. Zugleich lassen die untersuchten Produktionen in der Rezeption selbst nicht in Ruhe - und so stellt sich auch die Frage nach den hier wirksamen »Übergriffen« und Lustgewinnen.
Vier Künstler-Legenden, die so noch nie zusammen ausgestellt wurden, werden nun erstmals vereint in der Sammlung Goetz gezeigt: Gotthard Graubner (1930-2013), Imi Knoebel (*1940), Blinky Palermo (1943-1977) und Reiner Ruthenbeck (1937-2016), die alle im Kontext der renommierten Düsseldorfer Akademie standen, haben auf je unterschiedliche Art und Weise die Gestaltungsspielräume ungegenständlicher Kunst ausgelotet. Das Werk aller vier Künstler zeichnet sich durch große Experimentierfreude im Umgang mit dem Bildträger, dem Material, der Farbe und dem Raum aus. Die Ausstellung und der begleitende Katalog bieten die Möglichkeit, sich auf einzelne Werke dieses Quadrumvirats zu fokussieren, eröffnen aber gleichzeitig den Raum für einen Dialog, der unterschiedliche Ansätze und Gemeinsamkeiten der vier Positionen offenlegt.
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