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Music and Sound in European Theatre
The need for a research volume on European theatre music and sound is almost self-evident. Musical and sonic practices have been an integral part of theatre ever since the artform was first established 2,500 years ago: not just in subsequent genres that are explicitly driven by music, such as opera, operetta, ballet, or musical theatre, but in all kinds of theatrical forms and conventions. Conversely, academic recognition of the role of theatre music, its aesthetics, creative processes, authorships, traditions, and innovations is still insufficient. This volume unites experts from different disciplines and backgrounds to make a significant contribution to the much-needed discourse on theatre...
Mess and Contemporary Performance
This book identifies and theorises mess in contemporary performance and argues that mess offers a site from which subjects might mobilise and find agency, even as the complexity (and indeed messiness) of everyday life conditions and contains. Using a queer feminist and intersectional critical framework, this book analyses how established and emerging artists mess with and mess up capitalist tendencies towards productivity, usefulness, and efficiency. Whilst the materiality of mess provides a starting point and emerges in many of the works analysed, the implications of mess as related to vulnerability, shame, and resistance occupy a larger space in the book’s chapters. These performances ar...
Logomimesis
How can the dichotomy between body and language be overcome by means of the performing arts? What does the art of performing contribute to philosophical, ethical, and political thinking today? This book is a study of the body and language on the stage. Inspired by contemporary artistic research and performance philosophy, Esa Kirkkopelto proposes a new understanding of embodiment that has no direct counterpart in existing philosophies of the body, in natural science, or in everyday experience. The way a performer imagines their body in performance breaks with body–language dichotomies, so language and body can be conceived as co-original phenomena, beyond their anthropomorphic framing. Once we recognize the native relationship between body and language, we can acquire an evolutive perspective which reaches beyond ontological or transcendental paradigms, towards a more linguistic and corporeal coexistence of diverse beings. This book shows how radically different the universe appears when conceived through the performing body. It addresses artists and philosophers alike.
The Adaptable Degree
This book utilized a mixed-methods research study of the career experiences of theatre graduates in the U.S. to provide data on employment patterns and job satisfaction. With a population of over 1,000 participants, this study examined where graduates were working, how their careers had changed over time, which skills acquired with their theatre degree were being used in current employment, and whether they believed their course of study was worth the financial investment, given their current circumstances. Evidence from this study revealed that a theatre degree provided many of the skills the employment market is currently seeking and that theatre graduates were gainfully employed in multiple sectors of the economy. This important data-based, field-specific information will aid chairs, deans, provosts, politicians, students and parents in deicision-making at a time when arts and humanities departments across the country are under the threat of elimination.
Almanach der Universität Mozarteum Salzburg
Die Universität Mozarteum Salzburg ist ein Ort vielfältiger Begegnungen. Mit diesem Almanach zeigt sich der Aktivitätsradius der Universität während des Studienjahrs 2010/21: Herausforderungen durch Corona-Pandemie verschiedenste Online-Initiativen breites Studienangebot Wiederwahl des Rektorats zahlreiche Veranstaltungen weltweite Kooperationen und Projekte vielfältige Erfolge
Miteinander sprechen – verantwortlich, kompetent, reflektiert
Die Sprechwissenschaft hat eine über 120-jährige Geschichte. In diesem Buch steht neben dem Selbstverständnis der Disziplin all das im Mittelpunkt, was die hohe Attraktivität des Faches ausmacht: Mit seinem vitalen Forschungs- und Lehrgegenstand, dem Sprechen und Miteinandersprechen von Menschen, ist es anwendungsorientiert und aktuell zugleich. Das erklärt das anhaltend große Interesse bei Studierenden, Forschungspartnern und praktischen Berufsfeldern in Bildung, Kunst, Medien, Beratung, Therapie und Prävention. Mit Studienstandorten in Halle, Jena und Marburg ist die Sprechwissenschaft mittlerweile in ganz Deutschland vertreten. Als interdisziplinär forschendes und arbeitendes Fach mit Anknüpfungspunkten u. a. zur Medizin, Philologie, Pädagogik, Psychologie, Politik und Soziologie gibt es zudem vielfältige Kooperationen in Forschung, Lehre und Praxis. Der vorliegende Band bietet überraschende Einblicke in die bunte Welt der Sprechwissenschaft – von ihrer Geschichte über die Gegenwart bis hin zu einem Ausblick auf das, was zukünftig möglich sein wird.
Methoden der Theaterwissenschaft
Die Frage nach den Methoden der Theaterwissenschaft geht bis in die Anfangsphase der akademischen Professionalisierung und Konstitutionalisierung des Faches zurück: Schon Max Herrmann spricht in seinen "Forschungen zur deutschen Theatergeschichte des Mittelalters und der Renaissance" (1914) von der Notwendigkeit eines eigenständigen methodischen Instrumentariums, um der Theaterwissenschaft ein eigenes wissenschaftliches Profil zu verschaffen. Seit den 1990er-Jahren lässt sich eine Pluralisierung der Forschungsansätze im Fach beobachten, die mit einer zunehmenden ästhetischen Heterogenität des Theaters und der Öffnung des Faches zum interdisziplinären Dialog korrespondiert. Diese Erweiterung ist bis dato jedoch ohne Reflexion der damit notwendig verbundenen methodischen Fragen geblieben. Ziel der vorliegenden Publikation ist es daher, eine Auswahl der Methoden unseres Faches vorzustellen, zu reflektieren und zu diskutieren sowie die Grenzen und Probleme zu thematisieren.
Theatermusik
Die Theatermusik ist ein oft überhörtes Phänomen, obwohl sie gerade im Zuge der Digitalisierung zu einem kreativen Motor für die Spielformen und Dramaturgien der zeitgenössischen Theaterlandschaft avanciert ist. David Roesner gibt einen Überblick über Praxis und Ästhetik der heutigen Theatermusik und lässt in knapp zwanzig Interviews die Künstlerinnen und Künstler selbst zu Wort kommen. Sie berichten über ihren Werdegang, ihre Arbeitsweisen, ihre ästhetischen Überzeugungen und ihre Rolle in der Institution Theater. So entsteht ein umfassendes und vielschichtiges Bild dieser elementaren Ausdrucksebene des Theaters und des damit verbundenen Berufsbildes.
Greenfeast: Spring, Summer
110 vegetarian spring and summer recipes that provide nourishing and simple plant-based suppers while paying homage to the warm seasons—from the beloved author of Tender. Greenfeast: Spring, Summer is an eclectic and comprehensive collection of recipes, perfect for people who want to eat less meat, but don’t want to compromise on flavor and ease of cooking. With Nigel Slater’s famous one-line recipe introductions, the recipes are quick and easy and inspire you to dip into your pantry for ingredients. Inventive recipes showcase the creative ingredients used such as Asparagus, Broad Beans & Eggs; Ricotta, Orange Blossom & Cherries; and Halloumi, Melon & Chile and provide a plant-based guide for those who wish to eat with the seasons.
The Line in the Sand
Justin St. John is the leader of the Lycan Tribunal, the most powerful and influential werewolf in the world. When he goes missing, his mate comes to Puck for help finding him. What seems to be a simple search and rescue ends up having more twists and turns than Puck had anticipated. Before long, he's in over his head with the local contingent of hunters, who suspect him of murder.
