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The cultural practices of hip-hop have been among people's favorite forms of popular culture for decades. Due to this popularity, rap, breaking, graffiti, beatboxing and other practices have entered the field of education. At the intersection of hip-hop and music education, scholars, artists, and educators cooperate in this volume to investigate topics such as representations of gangsta rap in school textbooks, the possibilities and limits of working with hip-hop in an intersectional critical music pedagogy context, and the reflection of hip-hop artists on their work in music education institutions. In addition, the contributors provide ideas for how research and theory can be transferred and applied to music educational practice.
In German music education, the focus has historically been on formal music education in schools. Participatory music making in the community, or community music, has so far received little attention in theory or practice. This thesis constitutes the first in-depth analysis of the development of community music in Germany, conducted using empirical data and literature analysis. The development of the Munich Community Music Action Research Group is highlighted as an example of the potential of community music in the German context. The research shows that the context-specific development of a framework for community music in Germany, within the community music spirit of participation reflected...
Thinking Community Music explores critical questions concerning community music practice and theory with emphasis on intervention, hospitality, pedagogy, social justice, inclusion, cultural democracy, music, research, and future possibilities. The book encourages questioning, reflection, and dialogue. Shaped as provocations and presented as eight stand-alone essays, each 'think piece' comprises of critical questions, concrete illustrations of practice, theoretical explorations, and reflective discussion. Flanked by a historical map and a closing statement, the book provides a springboard for conceptual interrogation about participatory music-making. Supported by the lineage of poststructural philosophy, ideas emulating from Derrida and Deleuze frames conceptual interrogation about community music practices and the broader parameters of social-cultural music-making and music teaching and learning. As a vital part of the music ecology, community music is a distinctive field and a critical lens to view other musical practices and the various political and cultural policies that frame them.
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Vor dem Hintergrund des demografischen Wandels und der immer größer werdenden Zahl älterer Menschen, die sich bis ins hohe Alter musikalisch engagieren, wird auch das Chorsingen im Alter immer bedeutsamer. Dieses Buch stellt eine empirische Studie dar, die sich mit den musikalischen und außermusikalischen Anforderungen an die Seniorenchorleitung befasst. Auf der Basis von inhaltsanalytisch ausgewerteten Interviews mit Chorleitenden und Chorsängerinnen bzw. Chorsängern werden die notwendigen Kompetenzen zur Seniorenchorarbeit und deren didaktische Besonderheiten herausgearbeitet sowie auch konzeptionelle Aspekte wie Altersgrenzen in Chören erläutert.
In diesem Buch wird die Beziehung zwischen Jugendlichen und Musik genauer betrachtet, um die Bedeutung und den Einfluss von Musik deutlich zu machen. Jugendliche müssen sich aufgrund äußerlicher Veränderungen anderen Herausforderungen stellen als Kinder oder Erwachsene, weshalb diese Lebensphase eine besondere ist. Musik stellt ein beliebtes Freizeitgestaltungsmittel dar und bietet neben Zerstreuung und Entspannung noch viele andere wichtige Gründe für ihren Gebrauch. Um auf die aktuellen kulturellen Überformungen der Musikszene einzugehen, werden verschiedene Musikszenen vorgestellt. Unter anderem die HipHop-Szene, die in Deutschland mit Rappern wie Bushido oder Sido stark polarisier...
Das Buch nimmt die Frage zum Ausgangspunkt, inwiefern sich die Gefühlsqualität filmischer Bilder analytisch qualifizieren lässt. Lassen sich Prinzipien und Muster audiovisueller Komposition als Fixpunkte einer Wirkungsästhetik des Films fassen? Als Zugang dient zunächst Musiktheorie: Wenn visuelle und auditive Gestaltungsmittel des Films in gemeinsamen, audiovisuellen Prinzipien der Filmkomposition aufgingen, dann sollten sich emotionstheoretische Modelle zur Wahrnehmung von Musik auch auf das filmische Bild als audiovisuelles Wahrnehmungsganzes beziehen lassen. Vor diesem Hintergrund wird – über eine Reihe exemplarischer Filmanalysen – eine, die vermeintliche Grenze von Bild und T...
Wachstum, Gewinnorientierung, Rentabilität: Diese Begriffe spielen in unserem ökonomisch orientierten Denken, Planen und Handeln eine besondere Rolle. Ihre Bedeutung erstreckt sich inzwischen über den Bereich der Wirtschaft hinaus auf andere Bereiche menschlichen Lebens. Droht angesichts dieser Entwicklung nicht das Humanum zu verkümmern? Ist der Mensch nur ein Homo oeconomicus? Oder sind nicht auch andere (ethische, ästhetische, religiöse) Dimensionen bestimmend für sein Leben? Die Beiträge des Bandes s uchen aus unterschiedlichen Perspektiven (Wirtschaftspolitik, Pädagogik, Musikpädagogik, Geschichte, Theologie) nach Antworten auf diese Fragen.