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The Routledge Companion to Teaching Music Composition in Schools
The Routledge Companion to Teaching Music Composition in Schools: International Perspectives offers a comprehensive overview of teaching composing from a wide range of countries around the world. Addressing the current state of composition pedagogy from primary to secondary school levels and beyond, the volume explores issues, including different curricular and extracurricular settings, cultural aspects of composing, aesthetics, musical creativity, the role of technology, and assessment. With contributors from over 30 countries, this volume encompasses theoretical, historical, empirical, and practical approaches and enables comparisons across different countries and regions. Chapters by expe...
The Cambridge Companion to Schumann
This Companion is an accessible introduction to Schumann: his time, his temperament, his style and his Å“uvre. An international team of scholars explores the cultural context, musical and poetic fabric, sources of inspiration and interpretative reach of key works from the Schumann repertoire ranging from his famous lieder and piano pieces to chamber, orchestral and dramatic works. Additional chapters address Schumann's presence in nineteenth- and twentieth-century composition and the fascinating reception history of his late works. Tables, illustrations, a detailed chronology and advice on further reading make it an ideally informative handbook for both the Schumann connoisseur and the music lover. An excellent textbook for the university student of courses on key composers of nineteenth-century Western Classical music, it is an invaluable guide for all who are interested in the thought, aesthetics and affective power of one of the most intriguing figures of a culturally rich and formative period.
Robert Schumann
Robert Schumann (1810–56) is one of the most important and representative composers of the Romantic era. Born in Zwickau, Germany, Schumann began piano instruction at age seven and immediately developed a passion for music. When a permanent injury to his hand prevented him from pursuing a career as a touring concert pianist, he turned his energies and talents to composing, writing hundreds of works for piano and voice, as well as four symphonies and an opera. Here acclaimed biographer Martin Geck tells the fascinating story of this multifaceted genius, set in the context of the political and social revolutions of his time. The image of Schumann the man and the artist that emerges in Geckâ€...
Ist Kunst ein Sonderfall?
Qualitative Forschungsansätze stellen vor allem in den künstlerisch-pädagogischen Fächern von Musik und Tanz, den bildnerischen Künsten und den darstellenden Künsten einen wesentlichen Bereich der methodischen Herangehensweisen zur Erkenntnisgewinnung dar. Doch ist Kunst mit ihren vielfältigen Prozessen in diesem Zusammenhang ein Sonderfall im Forschungsfeld? Dieses Buch widmet sich den besonderen Möglichkeiten künstlerisch-pädagogischer Forschungsansätze, wobei innovative, kreativ-kombinierte oder adaptierte Methoden qualitativer Forschung in Diskurs treten. Forschungsprojekte an den Schnittstellen der einzelnen Disziplinen sollen eine Antwort auf die Frage des Tagungstitels "Ist Kunst ein Sonderfall?" ermöglichen.
Koordinationsprozesse beim Musizieren im Instrumentalen Gruppenunterricht
Wie gelingt gemeinsames Musizieren im Unterricht? Welche Prozesse begleiten die musikalische Interaktion zwischen SchülerInnen und Lehrpersonen auf der Mikroebene des Handelns? Und wie empfinden die Beteiligten das Musizieren? Mit dem Fokus auf das Phänomen der interpersonalen Koordination, der Angleichung individueller Handlungen beim Musizieren, untersucht diese Studie Musizierprozesse im instrumentalen Gruppenunterricht im Kontext von JeKi (Jedem Kind ein Instrument) sowie von Streicher- und Bläserklassenunterricht. Mittels Videographie und qualitativer Befragungen werden, angelehnt an das Forschungsverfahren der Grounded-Theory-Methodologie, Merkmale, Gelingensbedingungen und subjekti...
Kulturelle Bildung
Kultureller Bildung wird als Erfahrungs- und Lernbereich ein bedeutsames Potenzial zugesprochen. Es besteht jedoch keine hinreichende empirische Evidenz bezüglich vieler mit kultureller Bildung verbundener Fragen: Mit welchen Angeboten kultureller Bildung an welchen Orten können welche Ergebnisse für wen erzielt werden? Wie können Prozesse und das komplexe Zusammenspiel ihrer Voraussetzungen und Wirkungen wissenschaftlich solide untersucht werden? In diesem Band werden in 24 Beiträgen Ergebnisse aus Forschungsprojekten präsentiert, die sich diesen Fragen widmen. Die Studien zu verschiedenen Genres, Räumen, Akteuren und Formen der kulturellen Bildungspraxis wie ihrer Grundlagen und Implikationen eröffnen neue Diskussionslinien zur Bedeutung und Komplexität kultureller Bildung. Methodologisch werden neue Wege ausgelotet und ausgehend von den empirischen Befunden vorliegende Erkenntnisse theoretisch erweitert. Die Studien wurden vom Bundesministerium für Bildung und Forschung gefördert.
Musiklehrer:innenbildung
Forschungen zur Musiklehrer:innenbildung haben zwar als Domäne der Empirischen Bildungsforschung seit einigen Jahrzehnten erheblichen Einfluss auch auf die musikpädagogische Forschung entwickelt. Dennoch erstaunt, wie wenig forschungsbasiert, und damit auch in kritischer Reflexion, Curriculumentwicklung in der Musiklehrer:innenbildung zuweilen betrieben wird, ebenso in naheliegenden Themenbereichen wie Eignungsprüfung, Berufswahlentscheidung oder Qualitätssicherung. Zentrales Anliegen der Herausgeber dieses Bandes ist es, relevante Themen der Musiklehrer:innenbildung in einzelnen Phasen des Student Life Cycles vor dem Hintergrund des gegenwärtigen Forschungsstandes zusammenzuführen und überblicksartig zu beschreiben. Damit ist zugleich die Hoffnung verbunden, eine Art Vademecum für Curriculumentwicklung zur Verfügung zu stellen. Zielgruppen dieser Veröffentlichung sind nicht allein Hochschullehrende, sondern auch Studierende, die sich einen ersten Überblick über den Forschungs- und Diskussionsstand zur Musiklehrkräftebildung in Deutschland verschaffen wollen.
Wege zur Oper
"Die Oper ist ein unmögliches Kunstwerk." Mit diesem Satz beginnt Oscar Bies 1913 erschienene umfangreiche Monographie über Geschichte und Bedeutung des Musiktheaters. "Unmöglich" meint hier: voller Ungereimtheiten und Widersprüche, die eine naive Rezeption erschweren und es inzwischen (gut 100 Jahre später) erforderlich erscheinen lassen, dass fast jedes Opernhaus im deutschsprachigen Raum zusätzlich zum künstlerischen Personal Menschen beschäftigt, die für "Vermittlung" bzw. "Musiktheaterpädagogik" zuständig sind, mithin die Wege zur Oper eröffnen bzw. erleichtern sollen. Die Autorinnen und Autoren dieses Sammelbandes haben aus jeweils unterschiedlichen Erfahrungshorizonten über mögliche Wege zur Oper nachgedacht bzw. Fragestellungen behandelt, die sich im Umfeld dieser Suche ergeben.
DoProfiL 2.0 – Das Dortmunder Profil für inklusionsorientierte Lehrerinnen- und Lehrerbildung
Das Projekt DoProfiL − Das Dortmunder Profil für inklusionsorientierte Lehrer/-innenbildung hat nicht nur erheblich zu einer Stärkung der Lehrer*innenbildung an der Technischen Universität Dortmund beigetragen, sondern auch die systematische Ausrichtung auf Inklusionsorientierung vorangebracht, die das Fundament für die verschiedenen Forschungs- und Lehrprojekte bildet. Wie kann kulturelle, religiöse, soziale, sexuelle, geschlechtliche, sprachliche, ethnische, geistige und körperliche Vielfalt einer Gesellschaft als Thema in Bildungskontexten gelernt und gelebt werden − und das im digitalen Zeitalter? Im Einzelnen bedeutet das, innovative disziplinäre, fachdidaktische, sonderpäda...
