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Border Killers
Border Killers delves into how recent Mexican creators have reported, analyzed, distended, and refracted the increasingly violent world of neoliberal Mexico, especially its versions of masculinity. By looking to the insights of artists, writers, and filmmakers, Elizabeth Villalobos offers a path for making sense and critiquing very real border violence in contemporary Mexico. Villalobos focuses on representations of “border killers” in literature, film, and theater. The author develops a metaphor of “maquilization” to describe the mass-production of masculine violence as a result of neoliberalism. The author demonstrates that the killer is an interchangeable cog in a societal factory...
El cine: del aula a las pantallas
El séptimo arte revela una faceta didáctica poderosa. Evoca emociones profundas, invita a la reflexión, transforma nuestra comprensión del entorno e incluso puede moldear nuestra sociedad. De ahí el papel tan crucial que desempeñan las escuelas de cine para la formación de mejores directores, sonidistas, guionistas, teóricos, críticos y productores. Este libro documenta la trayectoria durante más de veinticinco años del Departamento de Imagen y Sonido de la Universidad de Guadalajara. Desde sus antecedentes históricos hasta las experiencias compartidas por exalumnos, docentes y personal, captura la esencia de una institución que ha sido un faro de comunidad y creatividad. Incluye un análisis de modelos pedagógicos de la ciba-cilect, integrando perspectivas sobre la enseñanza cinematográfica, así como sus deseos. El compromiso de este departamento con la enseñanza y el aprendizaje continuo en el campo audiovisual ha preparado a diversos creadores para enfrentar los retos de la industria para "Saber hacer/Hacer saber" con innovación y perspectiva.
Age of discrepancies
"The first exhibition to offer a critical assessment of the artistic experimentation that took place in Mexico during the last three decades of the twentieth century. The exhibition carefully analyzes the origins and emergence of techniques, strategies, andmodes of operation at a particularly significant moment of Mexican history, beginning with the 1968 Student Movement, until the Zapatista upraising in the State of Chiapas. Theshow includes work by a wide range of artists, including Francis Alys, Vicente Rojo, Jimmie Durham, Helen Escobedo, Julio Galán, Felipe Ehrenberg, José Bedia,Guillermo Gómez-Peña, Francisco Toledo, Carlos Amorales, Melanie Smith, and Alejandro Jodorowsky, among m...
Alfredo Joskowicz: Una vida para el cine
Alfredo Joskowicz: una vida para el cine, nace como un homenaje de las instituciones de las que fuera su titular, productor, o colega profesional: Instituto Mexicano de Cinematografía, Filmoteca de la UNAM, Estudios Churubusco, la (hoy) ENAC, Centro de Capacitación Cinematográfica, la Cineteca Nacional y el Festival Internacional de Cine en Guadalajara. El libro fue escrito por Orlando Merino y Jaime García Estrada —alumnos y colaboradores— a partir de exhaustivas entrevistas temáticas que eran transcritas y confeccionadas en el Departamento de Publicaciones del CUEC. Se invitó a participar, asimismo, a muchos de sus alumnos, colaboradores y amigos, con testimonios breves sobre su vida, su camaradería y su contribución al cine mexicano
Imaginería fílmica
El libro ensayístico Imaginería Fílmica, representaciones ideológicas, educativas y culturales es una antología de diversos autores y autoras cuyos intereses radican en el impacto social del quehacer cinematográfico, con sus diversas ramificaciones, en la actualidad. Apuntes y narrativas versátiles que buscan cimentar en el lector parámetros de los cuales asirse si se quiere entender mejor el proceso de comunicación entre la pantalla y el espectador.
Animación: una perspectiva desde México
Animación: una perspectiva desde México, nos introduce pues, primeramente, en los antecedentes universales de la animación cuyos orígenes encuentra tanto en la linterna mágica como en la tecnología de los instrumentos precinematográficos de la ilusión de movimiento, la tira cómica como precursora de la narrativa audiovisual, así como en el trabajo de los principales precursores: James Stuart Blackton, Émile Cohl, Georges Méliès, Winston McCay, John Randolph Bray y Max Fleisher; las aportaciones estadunidenses, en especial la de Walt Disney; las expresiones de Lotte Reiniger, Norman McLaren, Jiri Trnka, Kihachiro Kawamoto, para terminar en Nick Park.
Memoria 2003
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Archivo, memoria y presente en el cine latinoamericano
La escritura lineal de la historia como correlato de la idea de progreso ha sido puesta en duda por los nuevos usos de los archivos cinematográficos, que ofrecen otros posibles sentidos del pasado. El auge de prácticas de montaje con material de archivo ha revelado una potente forma de escritura que relaciona lo viejo y lo nuevo, lo público y lo privado, lo histórico y lo cotidiano. Walter Benjamin ve en el carácter fugaz y fragmentario de la imagen del pasado una gran potencia para iluminar el presente. Georges Didi-Huberman, por su parte, propone una historia de las imágenes y del arte como disciplina anacrónica: la mirada del presente es interrogada por las imágenes. ¿Cómo y desde dónde le hablan al presente? ¿Cuál es su actualidad y vigencia? ¿Qué papel desempeñan en la constitución de nuestra memoria? El III Encuentro de Investigadores en Cine, organizado por el Observatorio Latinoamericano de Teoría e Historia del Cine, en Bogotá, en noviembre de 2012, buscó responder a estas preguntas a partir de las particularidades del cine latinoamericano. Archivo, memoria y presente reúne algunos de los significativos aportes de los participantes en este evento.
Desmenuzar el drama. Manual para dirección cinematográfica
Desmenuzar el drama propone una metodología para entender la dirección cinematográfica desde el momento de concebir una historia, en el caso de que el realizador sea a su vez el guionista, o trabajar la historia de un tercero para definir el modo en que la película será puesta en pantalla.
