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O tema Mediação Cultural Social é aqui tratado por autores de vários países e conjunturas. A principal característica deste livro é justamente o trânsito entre o campo da arte e o da educação. Os textos são reunidos em quatro tópicos: questões gerais em torno do conceito ou do campo da mediação; experiências de mediação em museus ou centros culturais; a mediação no âmbito da educação formal; e possibilidades de reconstrução social que a relação com o campo da arte e da cultura potencializa. As experiências relatadas com base nos contextos francês, espanhol, português e norte-americano servem de contraponto para pensar as demandas e as especificidades da realidade brasileira na área de mediação.
Nesta dissertação submetida ao Programa de Pós-Graduação em Artes, área de concentração em artes visuais, da Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho - UNESP, o autor investiga as relações entre a educação não formal e o estágio supervisionado na formação inicial do arte/educador, partindo do pressuposto que o movimento de arte/educação brasileiro se constitui em torno de projetos de arte/educação não formais, que por sua vez influem na consolidação do ensino da arte na educação escolar básica.
A obra avalia o uso pedagógico de imagens em exposições que apresentam um discurso expositivo, usuais nos museus de história desde o século XIX, procurando discutir relações entre imagem, história e museus, e o uso pedagógico das exposições de imagens nos museus.
Aqui estamos para enaltecermos a primazia da educação ipueirense através da história imaculada e prodigiosa da Escola Municipal. O texto a ser desbravado deixa uma trilha de pistas sobre essa notável instituição. É irrefutável a importância desse ato corajoso de escrever e entregar à sociedade um texto revelador com seus autores ou protagonistas cotidianos, os passos e descompassos do percurso de uma escola de excelência. Em suma, encontraremos aqui a trajetória magnífica de um educandário que há 20 anos brilha no seio do Seridó Norte-rio-grandense com uma história ímpar de sucesso, mesmo enfrentando as agruras de uma sociedade estratificada em que o acesso à educação de qualidade tem sido uma luta incessante e gigantesca.
Artigos voltados à educação, para consulta e apropriação de professores e estudantes interessados numa prática docente atual e dinâmica.
O livro tem como objetivo geral refletir sobre a influência do marxismo-leninismo na arte moderna; e, como objetivos específicos reconhecer que a doutrina artística pela primeira vez se modifica ao ressaltar a nova classe social – o proletariado, bem como analisar a importância da Revolução Russa sobre os artistas que passaram a se inspirar no proletariado e no campesinato registrando, tanto suas vidas, quanto suas dificuldades.
A Série Universitária foi desenvolvida pelo Senac São Paulo com o intuito de preparar profissionais para o mercado de trabalho. Os títulos abrangem diversas áreas, abordando desde conhecimentos teóricos e práticos adequados às exigências profissionais até a formação ética e sólida. Arte-educação em museus, centros culturais e teatros analisa iniciativas e possibilidades de ensino e aprendizagem não formal da arte em museus, centros culturais, teatros, bibliotecas e organizações do terceiro setor. Para tanto, o livro apresenta estudos sobre museologia e suas origens internacionais e nacionais, curadoria, arquivística, programas públicos de formação artística, setores educativos e mediação artística e cultural, visando à democratização da cultura e a parcerias com a educação formal.
A coleção "Como Eu Ensino", organizada por Maria José Nóbrega e Ricardo Prado, busca aproximar do trabalho em sala de aula as pesquisas mais recentes sobre temas que interessam à educação básica. Os autores, especialistas na área, apresentam sugestões de como o assunto pode ser tratado, descrevendo as condições didáticas necessárias para uma aprendizagem significativa. Neste volume da coleção, Rosa Iavelberg oferece ao leitor categorias que lançam luz sobre o desenho da criança até os 6 anos de idade, permitindo vê-lo como produção a ser analisada de forma séria. Apresenta ainda uma série de orientações didáticas sem perder de vista que os pequenos jogam e se projetam enquanto desenham.
O livro é resultado do trabalhos de profissionais que atuam em diferentes áreas do patrimônio cultural nas Américas e Península Ibérica, movidos por interesses, trajetórias e contextos distintos, que se entrelaçam em momentos e encerram causas comuns e consensos, dos quais destaca-se o valor central que é o compartilhamento de suas experiências, práticas e conhecimentos; a compreensão comum de que a preservação e a valorização do patrimônio cultural pressupõem aprender e avançar juntos, solidariamente; e a percepção, que se transforma em responsabilidade, do quanto toda a humanidade pode ser afetada a partir da perda de um bem ou de uma manifestação cultural local.
A Harvard neurobiologist explains how vision works, citing the scientific origins of artistic genius and providing coverage of such topics as optical illusions and the correlation between learning disabilities and artistic skill.