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This collection encompasses a period that spans two centuries, in which Brazil serves as a point of departure and of arrival for the analyses of circuits that, intertwined within the national borders, stimulate the reflection about international transits, hybridizations, and appropriations in a process of transnational circulation of subjects and artifacts, in which pedagogical and social models and knowledges are not excluded. The chapters deal with voyages, trajectories, and exchanges, rethinking the beliefs that for a long time drove politicians, educators, and scholars in search of the best ways to construct national systems of education. Firstly, because they presupposed the existence o...
O livro pretende divulgar pesquisas e olhares sobre o estilo neoclássico em Petrópolis (RJ), reconhecido comumente pelo Museu Imperial, um ícone da cidade. É composto por ensaios sobre educar na cidade, viagens do século XIX e um roteiro arquitetônico, convidando os/as leitores/as a percorrer suas ruas e memórias.
O escritor, tradutor e fotógrafo Pedro Afonso Vasquez analisa momentos da história da fotografia no Brasil, pontuando desde o começo da fotografia no país que teve influência decisiva de Dom Pedro II até as transformações técnicas do início do século XXI. Este livro com nove ensaios inéditos não é ilustrado. Convida o leitor a refletir sobre o universo da fotografia sem usar imagens, apostando que ¿o silêncio da leitura solitária permitirá, depois, que o leitor veja a produção dos fotógrafos citados com novos olhos¿.
O livro esboça um mapeamento dos estudos sobre a fotografia desenvolvidos na academia brasileira.
Esta coletânea mostra que, sob diferentes perspectivas, a fotografia vem sendo revisitada por artistas e teóricos contemporâneos, seja para marcar uma posição crítica em relação à prática fotográfica moderna, seja para questionar seus principais pressupostos. Entre as experimentações com o dispositivo e a produção de novas experiências sensíveis, a prática fotográfica contemporânea dialoga com sua própria história e se reinventa, ao mesmo tempo que propõe novas vidas para as imagens, em um contexto marcado pelos atravessamentos e pelas sobreposições entre as formas imagéticas.
This book investigates the notion of silence as both an oppressing instrument and a powerful tool of resistance under the lenses and practices of cultural production. Taking a transdisciplinary and transcultural approach to the study of creative and cultural practices, the chapters ask how cultural production is dealing with surges of oppressive regimes, censorship, and fake news, and which cultural processes are implied in silencing as well in giving voice to, in erasing, and in producing small and grand narratives. The book reaches beyond dominant instrumental views of contemporary cultural practice to understand culture not only as an expedient to conduct social policy but also as a diagnostic tool and a vernacular space of giving voice to the many small narratives that make the world we live in. Offering an introduction to an underrepresented area of cultural studies, this truly interdisciplinary volume will be of interest to scholars of cultural studies, cultural history, media studies, politics, visual studies, communication studies, history, and literature.