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Ce guide présente un répertoire d'auteurs, metteurs en scène, compagnies, centres dramatiques nationaux, chorégraphes, marionnettistes et musiciens qui œuvrent pour le jeune public, puis les festivals, les éditeurs et l'Office national de diffusion artistique. « Copyright Electre »
“Offering endless insights into the strange and archaic world of puppets . . . This is a book of literary mysticism, rich with accrued culture.” —John Rockwell, The New York Times Book Review The puppet creates delight and fear. It may evoke the innocent play of childhood, or become a tool of ritual magic, able to negotiate with ghosts and gods. Puppets can be creepy things, secretive, inanimate while also full of spirit, alive with gesture and voice. In this eloquent book, Kenneth Gross contemplates the fascination of these unsettling objects—objects that are also actors and images of life. The poetry of the puppet is central here, whether in its blunt grotesquery or symbolic simpli...
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Lorsqu'à l'école primaire, l'enfant apprend à structurer sa pensée et ses actes, il découvre aussi qu'il peut transformer un jeu-fantaisie en un véritable spectacle. Dominer un monde plus petit que soi, mais construit à partir de matériaux familiers, est une activité ludique nécessaire à tout enfant. Ceci le mène à affectionner l'univers des marionnettes, qu'elles soient à gaine (type Guignol), à tige (un bâton soutient le personnage par le bas), ombres chinoises ou figurines de papier. Cet ouvrage présente : - 8 pièces originales ou adaptées du répertoire, et spécifiques aux différents types de marionnettes. Comédies, farces ou pièces historiques, leur style et leur contenu variés offrent un terrain favorable à l'expression théâtrale, mais aussi une approche vivante de la langue et de ses multiples registres. - Pour chacune vous trouverez des conseils adaptés aux différentes étapes de sa préparation : construction des personnages et du dispositif, manipulation, mise en scène et interprétation dramatique. - 9 intermèdes peuvent compléter les spectacles ou devenir par eux-mêmes de courts divertissements.
Très drôles et souvent inspirées du vaudeville, ce spièces remarquablement pensées en fonction des enfants donneront autant de plaisir à être jouées qu'à être vues. Le théâtre à l'école est une formidable occasion d'apprendre tout en jouant, tant sur le plan de la lecture que de celui du langage, de l'expression corporelle, du rapport aux autres. C'est la raison de son succès grandissant, au-delà des fêtes de l'école. Les auteurs de cet ouvrage, pédagogues et tous passionnés par la création pour les enfats, ont conjugués leur stalents pour mettre à la disposition des enseignants et des animateurs 27 pièces comiques et une large gamme de possibilités selon : - l'âge ...
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Par son caractère exhaustif, cette bibliographie offre au praticien, au simple amateur, aussi bien qu'au chercheur spécialisé, la possibilité d'embrasser d'un coup d'oeil la quasi-totalité des ouvrages en français, concernant les spectacles, parus entre 1985 et 1995. This comprehensive bibliography of the performing arts lists almost 8000 French-language books, published between 1985 and 1995, and is a welcome work of reference for anyone interested in the subject.
Un ouvrage qui aborde la poésie sous un angle nouveau et amusant, en utilisant le tremplin de la scène. Cet ouvrage propose une vingtaine de pièces pour les élèves du CP au CM2, d'une à quinze pages et d'une durée de 5 à 20 minutes. Les saynètes peuvent être montées en spectacle de fin d'année ou être lues en classe sous forme de lecture-spectacle, pour découvrir la poésie de manière plus amusante. Certaines pièces présentent un auteur célèbre : Jean de La Fontaine, Jacques Prévert, Francis Ponge, Eugène Guillevic, Raymond Queneau. Elles sont écrites avec des contraintes poétiques (en vers, en prose, en alexandrins). D'autres font appel à des thèmes poétiques (la poésie dans la nature, la poésie dans les œuvres d'art). Les saynètes s'adressent tour à tour aux élèves de CP (" Amour, mon amour ", " Écoute le train ", " Baguettes et chapeaux pointus "), aux élèves de CE1-CE2 (" Cache-cache voyelles ", " L'arbre à bonbons ", " Dans le jardin public ") ou aux élèves de CM1-CM2 (" Le chasseur de haïkus ", " La peau de l'ours ", " Inventaire en forme de poète ").
Lorsque les frontières des arts de la marionnette s’élargissent, des nouveaux espaces sont ouverts pour activer l’inanimé. L’hybridisme et l’indomptable désir de liberté que nous reconnaissons dans la marionnette contemporaine sont forcément accompagnés d’une plongée dans ses sources les plus anciennes : plus la marionnette avance vers le futur, plus elle ressemble à ses ancêtres. Par son pouvoir d’animisme, les marionnettes défient les limites de l’imaginaire et les possibilités de représentation des matières en transformation. Cette étude propose de parcourir un itinéraire de spectacles et de compagnies de théâtre de marionnettes où l’idée d’animisme surgit pour explorer les possibilités expressives des matières, pour nous raconter des histoires et réactiver des paysages, qu’ils soient réels ou issus de nos rêves.