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Issued in connection with an exhibition held Oct. 5, 2010-Jan. 17, 2011, Metropolitan Museum of Art, New York, and Feb. 23-May 30, 2011, National Gallery, London (selected paintings only).
"An art historical study of Rembrandt's use of religious imagery, arranged by subject matter. Demonstrates the new ideas the artist brought to his interpretations of the Jerusalem Temple and the apostolate church, as he explored the relationship between Jewish and Christian revelation in biblical history"--Provided by publisher.
Drawing on and furthering the enterprise of Rembrandt scholars, who have been reinterpreting the artist and his work over the past 25 years, Alpers presents new considerations about Rembrandt's handling of paint, his theatrical approach to his models, his use of his studio as an environment under his control, and his relationship to those who bought his work. Her study is timely in light of recent research showing that well-known works attributed to Rembrandt are by followers instead. Alpers developed her text from a lecture series, and the prose gains readability by retaining some of the flavor of a talk. Still, this will find its audience chiefly among scholars and specialists in the field. Kathryn W. Finkelstein, M. Ln., Cincinnati Copyright 1988 Reed Business Information, Inc. -- From Library Journal.
Spätestens seit der Washingtoner Erklärung von 1998 stellt die Provenienzforschung eine Kernaufgabe von Museen dar. Auch das Zeppelin Museum hat in einem vom Deutschen Zentrum Kulturgutverluste geförderten Projekt die Provenienzen seiner Kunstwerke erforscht. Eine Besonderheit ist, dass die Sammlung erst nach 1945 aufgebaut wurde. Nicht nur Kunstwerke, die vor 1945 erworben wurden, sondern auch solche, die nach dem Krieg angekauft wurden, haben eine möglicherweise problematische Vorgeschichte. Als eine der ersten Institutionen hat sich das Zeppelin Museum den Besonderheiten und Herausforderungen der Zeit nach 1945 für die Provenienzforschung gewidmet. Im Zuge der Arbeit an dem Projekt r...
Jan van Eyck's surviving work comprises a series of painstakingly detailed oil paintings of astonishing verisimilitude. In a fascinating recovery of the neglected human dimension that is clearly present in these works, Craig Harbison interrogates the personal histories of the worldly participants of such masterpieces as the Virgin and Child with George van der Paele, the Arnolfini Double Portrait and the Virgin and Child with Nicolas Rolin. With the aid of abundant visual evidence in color and in black and white, Harbison reveals how van Eyck presented his contemporaries with a more subtle and complex view of the value of appearances as a route to understanding the meaning of life. "I found this an enthralling study" The Sunday Telegraph "A fascinating investigation into the nature of the great pioneer's clients ... some fine photo details" Art Review"
Das Lexikon der Künstlerinnen 1700-1900 enthält Biographien zu rund 3.100 Künstlerinnen des deutschsprachigen Raumes aus dem achtzehnten und neunzehnten Jahrhundert. Aufgenommen wurden Künstlerinnen, die nach 1700 noch tätig waren bzw. spätestens 1850 geboren wurden. Neben der Angabe biographischer Daten wird in längeren Skizzen auch das private, gesellschaftliche und kulturelle Umfeld der Künstlerinnen beleuchtet. Umfangreiches Material konnte nicht nur zu professionellen, akademischen Künstlerinnen, sondern auch zu vielen Dilettantinnen und weitgehend unbekannten Künstlerinnen zusammengetragen und teilweise erstmals aufgearbeitet werden. So entsteht ein eindrucksvolles Bild von Quantität und Qualität weiblichen Kunstschaffens vom späten Barock bis zur beginnenden Moderne. Eine detaillierte Bibliographie erschließt die weitere Literatur zu diesem Thema. Bisher existiert kein Werk, das sich so umfassend mit den Künstlerinnen dieses Zeitraums befasst.
During the first half of the 18th century, Dresden became a mecca for artists, craftsmen, architects, and theatrical and musical performers. They came from Paris, Venice, Verona, Bologna, Brussels, and Copenhagen, and from nearby Aussig, Erfurt, and Weimar. Dresden in the Ages of splendor and Enlightenment celebrates and examines for the first time 18th-century painting both collected and produced in Dresden. The landscapes, cityscapes, portraits, and religious and allegorical paintings from the legendary Gemaldegalerie Alte Meister reflect the interplay between collecting and creating art in one of the great artistic centers of 18th-century Europe, one comparable in brilliance with other German-speaking power centers of the period such as Vienna, Munich, or Berlin.