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Pop music and rock music are often treated as separate genres but the distinction has always been blurred. Motti Regev argues that pop-rock is best understood as a single musical form defined by the use of electric and electronic instruments, amplification and related techniques. The history of pop-rock extends from the emergence of rock'n'roll in the 1950s to a variety of contemporary fashions and trends – rock, punk, soul, funk, techno, hip hop, indie, metal, pop and many more. This book offers a highly original account of the emergence of pop-rock music as a global phenomenon in which Anglo-American and many other national and ethnic variants interact in complex ways. Pop-rock is analys...
'I doubt I'll ever read a better account of the history and sociology of popular music than this one.' Brian Eno 'Profound.and beyond.' Robert Plant Legendary producer and record label boss Joe Boyd has spent a lifetime travelling the globe and immersing himself in music. He has witnessed first-hand the growing popularity of music from Africa, India, Latin America, the Caribbean and Eastern Europe since the 1960s and was one of the protagonists of the 'world music' movement of the 1980s. In this sweeping history, Boyd sets out to explore the fascinating backstories to these sounds and documents a decade of encounters with the most extraordinary musicians and producers who have altered the co...
In this book, twenty-four scholars investigate the relationship between music and dictatorship in twentieth-century Europe and Latin America. The music is explored as a political phenomenon in fifteen nations under totalitarian regimes: Argentina, Brazil, Chile, Cuba, France, Greece, Germany, Italy, Mexico, Poland, Portugal, Russia, Serbia, Spain, and Hungary. Historical and aesthetical articles face both individual people (for instance, Chavez, Ligeti, Massarani or Villa-Lobos) as well whole generations of composers operating under dictatorship (for example, in the communist regimes of Poland and Serbia; in France under Vichy; in Franco's Spain, Salazar's Portugal, or in Revolutionary Cuba). The contributors are: Rachel Beckles Willson, Dario Borim, Steve Butterman, Teresa Cascudo, Myriam Chimenes, Regis Duprat, Christoph Flamm, Marina Frolova-Walker, Thomas Garcia, Melita Milin, Simone Munz, Marcos Napolitano, Nina Noeske, Karen Painter, Gemma Perez Zalduondo, Daniel Perry, Carlo Piccardi, Marc-Andre Roberge, Katy Romanou, Mattias Tischer, Andrzej Tuchowski, Luis Velasco Pufleau, Pablo Vila, Maria Alice Volpe.
In Musicians in Transit Matthew B. Karush examines the transnational careers of seven of the most influential Argentine musicians of the twentieth century: Afro-Argentine swing guitarist Oscar Alemán, jazz saxophonist Gato Barbieri, composer Lalo Schifrin, tango innovator Astor Piazzolla, balada singer Sandro, folksinger Mercedes Sosa, and rock musician Gustavo Santaolalla. As active participants in the globalized music business, these artists interacted with musicians and audiences in the United States, Europe, and Latin America and contended with genre distinctions, marketing conventions, and ethnic stereotypes. By responding creatively to these constraints, they made innovative music that provided Argentines with new ways of understanding their nation’s place in the world. Eventually, these musicians produced expressions of Latin identity that reverberated beyond Argentina, including a novel form of pop ballad; an anti-imperialist, revolutionary folk genre; and a style of rock built on a pastiche of Latin American and global genres. A website with links to recordings by each musician accompanies the book.
Pocos personajes surgidos de la música popular ofrecen tantos aspectos destacables como el Indio Solari, ex líder de Patricio Rey y sus redonditos de ricota. Él inventó formas de defensa y ataque a las fortalezas convencionales de la estupidez, abrió nuevos caminos, difundió una lírica propia que convoca a montones de admiradores de distintas generaciones. El individuo conocido como el Indio Solari sigue siendo un misterio. Escrito con una precisión acorde con el ritmo y modo en que la voz del Indio se ajusta a sus canciones, es el mejor homenaje al iluminado adalid del rock argentino, la recompensa más justa que pueden recibir una actividad y una actitud determinantes en la sociedad y la cultura. Un libro serio, con el suspenso narrativo de una novela, que se lee y se oye como un reclamo ricotero insoslayable.
La biografía más completa de uno de los músicos argentinos más geniales y populares, a cargo de uno de los periodistas que mejor lo conoció y más lo estudió. Este es el libro que alimentó a todos los demás. Y al mito también. Desde 1993, Sergio Marchi se convirtió en la sombra de Charly García y de la experiencia surgió No digas nada, una biografía "diversa, divertida y divergente", como Charly le encomendó. Fue una gran aventura donde el autor cumplió funciones inesperadas: fue confidente, plomo, baterista, brevísimo mánager, psicólogo amateur y enfermero. Lo vio todo. Lo vivió todo. Lo contó casi todo. El libro se actualizó en 2007, un año antes del colapso de García en Mendoza y sus tremendas internaciones. Marchi fue nuevamente convocado a su entorno, al que renunció antes de transcurrir un año. Esta reedición llega a 2024 y el autor se aleja de Charly, lo que le permite ajustar la mira y disipar la bruma agregando nueve capítulos nuevos a los siete de la primera actualización, donde revela, muchas veces entrelíneas, buena parte de los misterios de este período de la vida de Charly García, genio indiscutido del rock latinoamericano.
Writing about Troilo over a century after his birth and nearly fifty years after his death implies a certainty: the artist, who performed with him, in all but a few cases, no longer exist. That vast absence compels us to seek Troilo where he never left: the music. “Troilo: Biography of Argentina” is a music book, but also a precise and rigorous painting of a mobilized, vigorous and encompassing country where culture –and tango– were in the spotlight. It might well be read as a text that uncovers the keys of growth and decline of Argentina
Este libro es una ventana que devela momentos únicos en la escena del rock latinoamericano; encuentros de primera mano que apelan al insaciable espíritu nómada de su autor y su travesía hacia recónditos rincones del planeta en busca de sonidos únicos y sus excéntricos responsables. Las historias reunidas en estas páginas repasan distintos pasajes de una trayectoria de más de treinta años dedicada a crear textos a partir de la observación, escucha e investigación de canciones, discografías y conciertos. Las crónicas de Enrique Blanc desafían los prejuicios y revelan la influencia de las conexiones personales en la apreciación de la música. Transparentan una indomable melomanía y destacan el poder universal de la música como un puente que conecta cómplices incondicionales en el camino.
Este proyecto reúne seis ensayos, un epílogo y un apéndice documental alrededor de la figura de músico, poeta e icono de la cultura argentina que fue Luis Alberto Spinetta. Se trata de ensayos breves escritos por poetas e investigadores de diversas instituciones universitarias nacionales con un sesgo autobiográfico y "generacional". El conjunto abarca desde una breve historización del rock nacional, lecturas de las letras de las canciones, de los poemas, de las performances y el análisis de la construcción de la figura de Spinetta hasta los rumbos filosóficos de su pensamiento.