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The Empire of Effects
How one company created the dominant aesthetic of digital realism. Just about every major film now comes to us with an assist from digital effects. The results are obvious in superhero fantasies, yet dramas like Roma also rely on computer-generated imagery to enhance the verisimilitude of scenes. But the realism of digital effects is not actually true to life. It is a realism invented by Hollywood—by one company specifically: Industrial Light & Magic. The Empire of Effects shows how the effects company known for the puppets and space battles of the original Star Wars went on to develop the dominant aesthetic of digital realism. Julie A. Turnock finds that ILM borrowed its technique from th...
French Twentieth Bibliography
This series of bibliographical references is one of the most important tools for research in modern and contemporary French literature. No other bibliography represents the scholarly activities and publications of these fields as completely.
Encyclopedia of Video Games [3 volumes]
Now in its second edition, the Encyclopedia of Video Games: The Culture, Technology, and Art of Gaming is the definitive, go-to resource for anyone interested in the diverse and expanding video game industry. This three-volume encyclopedia covers all things video games, including the games themselves, the companies that make them, and the people who play them. Written by scholars who are exceptionally knowledgeable in the field of video game studies, it notes genres, institutions, important concepts, theoretical concerns, and more and is the most comprehensive encyclopedia of video games of its kind, covering video games throughout all periods of their existence and geographically around the world. This is the second edition of Encyclopedia of Video Games: The Culture, Technology, and Art of Gaming, originally published in 2012. All of the entries have been revised to accommodate changes in the industry, and an additional volume has been added to address the recent developments, advances, and changes that have occurred in this ever-evolving field. This set is a vital resource for scholars and video game aficionados alike.
Le comique de l'hybridation et l'exhibition du comique dans les formes dramatiques et paradramatiques contemporaines
La dramaturge analyse l'évolution contemporaine du comique dans le théâtre et les spectacles vivants hors théâtre, et souligne l'effacement du comique et du rire derrière des formes tenant plus du grotesque ou du burlesque.
Sexploitation et controverses américaines
Les films de Russ Meyer sont représentatifs d’une Amérique imaginaire dominée par la violence et la sexualité. Appartenant au genre cinématographique de la sexploitation, son cinéma allait à l’encontre de la censure et des idées puritaines. Par l’esthétique et les thématiques abordées par le réalisateur, l’Amérique cinématographique de Russ Meyer est à la fois critique et apologique des mœurs américaines. Ses provocations filmiques furent sujettes aux controverses. La fiction, l’imaginaire et les fantasmes présents dans ces films se font écho du monde américain des années 1960 aux années 1980. Comment les créations de Russ Meyer représentent la société américaine ? Comment ces productions, en apparence triviales, évoquent des idées sociales, sociétales et politiques ?
Espace filmique et désorientation psychique
Le cinéma s'est emparé de San Francisco dans de multiples fi lms. Ville mythique dans l'imaginaire américain, c'est un espace singulier, fait de déclivités, et limite ultime du grand Ouest. Alfred Hitchcock et Delmer Daves y ont situé l'intrigue de fi lms aux étranges parentés : Sueurs froides et Les passagers de la nuit. C'est l'occasion, pour ces deux réalisateurs, d'explorer les possibilités esthétiques qu'off re le cinéma, lorsqu'il s'agit de décrire la vie intérieure de personnages en crise.
L’Amérique de l’autre côté du miroir
Get Out, Hollywood, Candyman, Django Unchained… Ces films et séries, très différents, ont un point commun : malgré leur apparent manque de réalisme, ils en disent long sur les enjeux mémoriels liés aux tensions raciales aux États-Unis. On pense à tort que l’absence de réalisme d’une œuvre la cantonne à un simple rôle de divertissement. Et si, au contraire, la fiction poussée à l’extrême était le meilleur moyen de véhiculer une forme de vérité ? L’histoire des États-Unis, diffusée par le biais des films et séries de grand public, s’est fondée sur des mythes donnant une vision mensongère et biaisée des événements. La nation s’est construite sur un réf...
Rosebud
Tout cinéphile connaît la signification du mot rosebud et son origine, Citizen Kane : une faille secrète qui imprègne toute une existence. Mais se peut-il qu'il possède une dimension, une transversalité et une universalité qui excèdent le film d'Orson Welles pour se constituer en phénomène à part entière ? Le rosebud peut être compris comme un événement négatif qui correspond à des blessures ouvertes, des secrets destructeurs et des obsessions noires. Reconnaissables par la présence d'une rose, les rosebuds manifestent leur puissance dans les films d'Alfred Hitchcock, Francis Ford Coppola, David Lynch, Blake Edwards, Martin Scorsese et bien d'autres. Le rosebud n'est pas se...
