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Este libro deja constancia de la proliferación y la complejidad de los fenómenos que aguardan a quienes se interesan por las transformaciones que el saber experimenta en el nuevo territorio de las imágenes, compuesto por una intrigante mezcla de tradición y posmodernidad tecnológica.
Catalan Cinema offers a theoretical reading of the most relevant cinematic productions to emerge from Catalonia in the last twenty years. The essays in this collection examine cinema in relation to the Escola de Barcelona (The Barcelona School), a group of cinema directors that drew inspiration from British pop-art, Free Cinema, and the Nouvelle Vague to create works that defied and challenged the Franco dictatorship. Highlighting the aesthetic, social, and political elements of Catalan cinematography, contributors to this volume explore what young directors have in common with works created by more notable directors such as Joaquim Jordà, Jacinto Esteva, Jordi Grau, and Pere Portabella. Catalan Cinema focuses on the importance of modern production and its connection with the avant-garde and underground cinema from the Barcelona School. Establishing a cinematic genealogy, the volume ultimately questions if Catalan cinema’s own push for self-expression may be interpreted as a connection to Catalonia’s current drive for independence.
Catalogus van een tentoonstelling van werk van Catalaanse kunstenaars.
In an era where misinformation proliferates across various channels, this collection of essays emerges as a vital resource for understanding and addressing this complex phenomenon. Stemming from the International Congress of Post-truth held in Granada, this anthology features contributions from scholars and practitioners spanning communication, politics, technology, philosophy, history, law, and education. Through interdisciplinary dialogue, the collection navigates the intricacies of post-truth, exploring its sociocultural, technological, and epistemological dimensions. With chapters organized into distinct sections, readers delve into the intersections and differences between a wide range of disciplines. Assembled with expertise and rigor, this anthology provides insights into the challenges of our post-truth age and underscores the importance of collaborative efforts in promoting truth-oriented discourse. Aimed at researchers, policymakers, educators, and media professionals, this volume serves as a cornerstone for ongoing dialogue and action in confronting the complexities of post-truth in today’s society.
El autor propone la idea de imagen compleja como una nueva forma de pensar las imágenes, dado que las nuevas complejidades de la imagen proponen situaciones híbridas por las que las dos formas de gestión del conocimiento -cultura textual y cultura visual- se alían a favor de la comprensión de una realidad también compleja que no admite las vicisitudes de antiguos paradigmas, como el de la imagen mimética, que han regido la comprensión de lo visual hasta muy recientemente. Como ejemplo concreto de imagen compleja se propone el estudio de la interfaz, entendida como nuevo modelo mental que nos impulsa a pensar de forma distinta las relaciones entre sujeto y objeto y entre espectador e imagen, así como el propio funcionamiento de ésta, investigando el concepto de metáfora visual y proponiendo una alianza entre el saber y la imagen como salida al estancamiento de una cultura atascada en un temor a la imagen de raíces ancestrales pero obsoletas tras más de un siglo de continua y completa visualización de lo real.
Professorat universitari i estudiosos menorquins ens ofereixen les principals línies de revisió crítica de dues figures cabdals de la cultura catalana en el pas de l'edat moderna a la contemporània. El marc d'història literària i lingüística dels articles de Jordi Carbonell, Joan Mas i Jordi Ginebra s'omple amb un gruix d'aportacions d'història cultural, d'acord amb l'enciclopedisme il·lustrat de Joan Ramis i la poligrafia romàntica de Josep M. Quadrado.
El estreno de La matanza de Texas cambió de manera radical y definitiva el devenir del cine de terror, convirtiéndose en un nítido ejemplo de lo que el género ha constituido temática, narrativa y formalmente en su periodo moderno. Cuatro décadas después de su realización, La matanza de Texas continúa influyendo en nuevas generaciones de cineastas e infundiendo terror a aquellos espectadores que se acercan a ella por primera vez merced al intenso estado de sugestión en el que Hooper sume a su público mediante la conjunción de un inteligente uso del montaje, unas imágenes con un look decididamente insalubre y sucio, la adopción de rasgos formales más propios del cine documental que del de ficción y una banda sonora conformada por incómodos efectos sonoros, entre otros recursos que el presente libro examina con minuciosidad.
Ladrón de bicicletas, una de las más logradas colaboraciones entre el director Vittorio De Sica y el guionista Cesare Zavattini, es una película esencial en la historia del cine. Ante todo, porque se trata de un filme admirable y que sigue emocionando –ese era su gran objetivo– de una manera similar a como lo hizo en su estreno. Pero también porque es una de las más esclarecedoras muestras del neorrealismo italiano, una tendencia cinematográfica que desde la posguerra, e incluso antes, estaba empezando a sentar las bases de la futura modernidad fílmica, y que influiría considerablemente en el cine mundial.La película narra algo tan habitual en la Roma de entonces como el robo de...
La ópera prima del director Sam Mendes fue una de las mayores sorpresas del año 1999. Con esa particular mirada ácida y descarnada sobre la sociedad estadounidense –el reverso del American Way of Life– consiguió el reconocimiento unánime por parte de la crítica y del público. American Beauty se convirtió en un fenómeno social en USA gracias a la disección milimétrica planteada del día a día del modo de vida americano, mostrando el comportamiento de una serie de personas atípicas a través de sus miedos, deseos, mentiras o sueños en el entorno de una comunidad donde, prácticamente, todo el mundo debe fingir lo que no es para lograr sobrevivir. El tono de tragicomedia que envuelve la película nos permite presenciar momentos de cierta ternura junto con otros de auténtica desesperación e incluso violencia por parte de algunos de los protagonistas. El mensaje acerca de la idea de belleza americana del título original del filme es el motor simbólico de la trama, y sirve a Mendes para mostrar esa búsqueda existencial y los caminos que exploran para llegar hasta ella tanto Lester Burnham –principal foco de la acción– como el resto de personajes.
A pesar de las dudas iniciales, el estreno de Up supuso la confirmación del extraordinario momento creativo de los estudios Pixar a lo largo de la década de 2000. Encabezado por un inusual prólogo que incluía una de las secuencias más celebradas del cine reciente, el filme da paso luego a un frenético festín visual que supone el punto de encuentro entre la brillantez técnica de la animación norteamericana y la intensidad emocional del cine de Miyazaki, condensada en la alegoría de la casa flotante con sus globos de colores. El presente libro analiza en profundidad los diversos aspectos de una obra dirigida en apariencia al público infantil, pero con hermosas reflexiones sobre la pérdida y la aceptación de la muerte, en la que es sin duda una de las más relevantes obras maestras de la animación contemporánea.