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Lautstärke ist weiblich
Die erste deutschsprachige Female-Slam-Anthologie. Viel zu lange war Poetry Slam ein von Männern dominiertes Format, und das völlig ohne Grund! Diese Anthologie versammelt über 50 Texte der besten deutschsprachigen Slampoetinnen. Mitreißende Lyrik und kunstvolle Prosa über Angst, Liebe, Feminismus, Glück, Diskriminierung und Mathematik. Die Zeit ist reif für dieses Buch! Viel zu lang standen die deutschsprachigen Slampoetinnen im Schatten ihrer männlichen Kollegen. Viel zu oft wurde Poesie von Frauen als "Mädchenlyrik" abgetan. Was für ein Unsinn! Diese Anthologie stellt eindrucksvoll unter Beweis, wie vielfältig deutschsprachige Slampoetinnen schreiben, dichten, unterhalten, agitieren und erzählen. Unter dem Motto "Was wir zu sagen haben" stellten zwei langjährige Kennerinnen der Szene diese Sammlung zusammen und widerlegen ein für alle Mal das Vorurteil der stimmschwachen Poetin am Mikrofon, denn Lautstärke wird immer feminin sein! Mit einer Einleitung von Nora Gomringer. Mit Beiträgen von: Josefine Berkholz, Sarah Bosetti, Kirsten Fuchs, Svenja Gräfen, Yasmin Hafeth, Theresa Hahl, Dominique Macri, Leonie Warnke, Franziska Wilhelm, Mieze Medusa u. v. a. m.
Es kann nur eine geben
»Ich will den Finger in die Wunde legen!« Carolin Kebekus über Frauen an der Spitze. Eigentlich klingt es ganz leicht: Frau ist begabt und klug, also kann sie es schaffen, ganz nach oben zu kommen. Aber oft genug ist der eine Platz schon besetzt, es scheint nämlich ein höchst dämliches Gesetz zu geben, das lautet: Eine Frau reicht, mehr brauchen wir nicht. Die große Komikerin, Sängerin, Schauspielerin und Feministin schreibt pointiert, unmissverständlich und gleichzeitig wahnsinnig komisch, dass die Zeit überreif ist, alte (Männer-)Gesetze auf den Müll zu werfen. Wohin man auch schaut, immer ist es die eine Frau, die sich durchsetzt. In der Bibel ist es die jungfräuliche Maria, ...
The Cook's Bible
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Watched!
How can art and visual theory contribute to the understanding of our current surveillance society? Watched! presents a selection of European artists who relate to current issues of discipline, control and security in our contemporary surveillance society. Surveillance is an expanding part of daily life. Since the start of the new millennium, we have seen major developments in security policies, data collection, software for private use, biometric science, social media, smartphones and technological innovations in other areas of ?smart surveillance?. Parallel to this change that has taken place in all parts of society, critical responses have increased across a wide range of disciplines, one of them being the arts. This publication offers a selection of artistic works and practices that addresses and reflects on issues of surveillance over the past fifteen years.
Camera Austria International
The objective of this publication is to trace and describe the artistic and institutional decisions that have influenced the work of Camera Austria, which has been made visible through numerous exhibitions and symposiums on photography and, since 1980, by the magazine Camera Austria International. Operating through a comprehensive network of photographers, academics, and art critics from all over the world, the?laboratory? Camera Austria has shaped the photographic culture both internationally and regionally. At the centre of the book are positions of artists that Camera Austria has worked with for exhibitions, who have presented their work at the symposiums and contributed to the magazine.
This is how I Remember, Now
This book is a selection of photographs of the artist himself, friends (dead and alive), relatives, and the wooden boy (soon to be a real boy) Pinocchio. Jim Dine is attempting in these works to bring, through memory, to life the people around him now and from the past. He has found a way to put aside mortality by the way the camera continually lies.
Ars Photographica
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Flip
'FLIP - About Image Construction' is the catalogue published on the occasion of the exhibition of the same name, held at KASK, Ghent in March 2018 and curated by Kasper Andreasen. The exhibition focused on displaying a temporary archive of artists' books parallel to more than a dozen filmic works. Alongside the film and video works in the exhibition, artists' books from the KASK collection (Kunstenbibliotheek) were shown as well as selections by 4 book collectors and publishers. The term 'FLIP' associatively refers to the performative gesture of leafing through a book but also to notions of image sequences, reversal (printing), the flipbook, as well as the use of text and images in both books and video works. 0In short, the exhibition was a way of showing these media together, emphasizing the use of narrative strategies and image construction as extensions of each other. Initially produced as a guide to the exhibition, this transformed catalogue contains a complete bibliography with stills of the displayed books and films together documentation of the exhibition. Exhibition: KASK, Ghent, Belgium (03.-22.03.2018).
Oh So Pretty: Punk in Print 1976-1980
A compelling visual portrait of a time, place, and subculture that raised a middle finger to modern society Oh So Pretty: Punk in Print 1976-80 is an unrivalled collection of visually striking ephemera from Britain’s punk subculture. It presents 500 artefacts - 'zines,' gig posters, flyers, and badges - from well-known and obscure musical acts, designers, venues, and related political groups. While punk was first and foremost a music phenomenon, it reflected a DIY spirit and instantly recognizable aesthetic that was as raw and strident and irrepressible as the music. As disposable as the items in this book once were, together they tell a story about music, history, class, and art, and document a seismic shift in society and visual culture.
TypoLyrics
Grafikdesigner lieben Musik. Das zeigt nicht zuletzt die große Begeisterung der Leser des Typografie-Magazins „Slanted" für die Rubrik „Typo Lyrics", in der Gestalter Musik mithilfe von Schrift ganz neu interpretieren. Für die gleichnamige Publikation haben sich renommierte Grafikdesigner wie Fons Hickmann sowie junge Talente aus der ganzen Welt von Songtexten zu innovativen Font-Designs inspirieren lassen. Entstanden ist eine Sammlung faszinierender Visuals – „Schriftbilder", die zeitgenössische Fonts auf eine etwas andere Weise präsentieren. Das außergewöhnliche Zusammenspiel von Schriftgestaltung und Musik macht die Fonts lebendig und bringt sie regelrecht zum Tanzen. Im Gegensatz zu klassischen Musterbüchern oder Schriftenfächern wird so ein besonderer, emotionaler Zugang zur Typografie geschaffen, der das große Ausdruckspotenzial von Schriften deutlich macht. Analog zur traditionellen Schriftklassifikation gliedert sich das Buch in elf Kapitel, die sich jeweils mit einer Schriftfamilie und Songtexten einer bestimmten Musikrichtung auseinandersetzen.
