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The Indigenous musicians from the surrounding pueblos de indios took on a leading role in urban musical activity. Musical Practices and Mobility in Asunción: Indigenous Musicians in Colonial Paraguay sheds light on dynamics that go beyond the studies centered on the doing of Jesuits in missionary contexts and provides a more thorough comprehension of the urban musical models that were imposed and adapted. Indigenous musicians were transferred to the city from the Jesuit reductions and the pueblos under the care of secular and Franciscan priests for festivals and celebrations. Without them, and without the mobilities that placed them in both contexts, Laura Fahrenkrog Cianelli argues the urban institutional-musical model would not have been possible to maintain in that distant corner of the empire. By transcending the city limits imposed by urban approaches, this book enables a novel reading of musical practices in a city connected with its hinterland, revealing the different musical physiognomies of the empire in distant contexts.
Este libro se centra en la configuración de las prácticas musicales en la ciudad de Asunción del Paraguay durante el período colonial. Los indígenas músicos de los pueblos de indios aledaños –los “indios cantores”–, cobraron protagonismo en la actividad musical urbana al ser trasladados desde la reducciones jesuíticas y pueblos de indios a cargo de curas seculares y franciscanos hasta Asunción para fiestas y celebraciones, propiciando la circulación de bienes, saberes y prácticas. Los esclavos afrodescendientes participaron, por su parte, en las prácticas musicales cotidianas de instituciones como el Colegio de la Compañía de Jesús. Sin los “indios cantores”, y sin...
“Vivir de prestado es una etnografía original, fina y sensible de las vidas precarias de los residentes de un complejo habitacional creado por el Estado, en la que las deudas y el derecho actúan como los dos grandes operadores de la vida social. Su escritura cuidada y meticulosa nos transporta por cada detalle del día a día de familias que transitan por oficinas públicas, cuidan su edificio, emprenden pequeños e informales trabajos que generan magros ingresos, realizan transacciones de bienes y servicios entre vecinos y parientes, y una larga lista de prácticas cotidianas que buscan generar umbrales de cuidado y protección colectiva. Así, mediante este relato brillante y fascinant...
La musicología histórica se ha venido consolidando como una disciplina que integra el hacer musical inmerso en los procesos culturales y sociales. Existe una importante trayectoria de trabajos orientados desde distintas aproximaciones musicales que comprenden la música académica, la música popular y, en menor escala, estudios de la música religiosa, entendida esta como parte del hacer cotidiano de las ciudades. En el periodo colonial la música estuvo ligada fuertemente a todo el acontecer local, en celebraciones regias, civiles, militares y religiosas. En la mayoría de los casos lideradas, contratadas y consignadas en los archivos de cabildo, como única o quizá la fuente más impor...
Durante los últimos veinte años la literatura etnográfica ha reportado distintas formas de comprender, crear y experimentar la temporalidad y la historia en el continente americano. Para los Piro de la Amazonía peruana, el parentesco es su historia; para los Achuar de Ecuador, el olvido; para los Yoremem o Yaquis del noroeste mexicano, la ritualidad; para las poblaciones hispanas de Nuevo México, las danzas. A partir de ello, esta obra propone acercarse a las historias amerindias contemporáneas desde perspectivas y lugares antes no imaginados, con el fin de provocar encuentros inesperados. Su premisa es que aún es posible aprender de otras personas sobre la historia, para crear relaci...
This work explores how cathedral musicians in eighteenth-century Mexico City relied on music and on their institutional affiliation to define their social place. In the tensions that brewed within New Spain's racial casta (or caste) system, people of mixed race increasingly competed for Spanish benefits and prerogatives.
La historia de Chile contada a través de sus más eminentes mujeres ¿A cuántas mujeres de la conquista o del Chile colonial conocemos? ¿Quiénes fueron Janequeo, Catalina de Erauso y Úrsula Suárez? ¿Por qué todavía resuenan los nombres de Teresa Flores, Ernestina Pérez, Inés Echeverría y Teresa Wilms Montt? ¿Por qué fue tan importante para las mujeres de la mitad del siglo xix el "decreto Amunátegui"? En esta contundente investigación la historiadora Gabriela Huidobro busca recuperar la memoria de las contribuciones femeninas y protagonismos de mujeres en los principales procesos de la historia de Chile desde el siglo xvi hasta comienzos del xx. La autora de esta obra reflexiona sobre la necesidad de revisar y replantear los relatos históricos para reconocer la presencia e importancia de las mujeres a lo largo del tiempo y en todos los ámbitos de la sociedad. De esta manera, cuestiona la visión tradicional de la historia chilena que, dominada por figuras masculinas y eventos políticos y militares, suele recordarlas solo como acompañantes o protagonistas pasivas de los principales acontecimientos.
Part of the seminal Cambridge History of Music series, this volume departs from standard histories of early modern Western music in two important ways. First, it considers music as something primarily experienced by people in their daily lives, whether as musicians or listeners, and as something that happened in particular locations, and different intellectual and ideological contexts, rather than as a story of genres, individual counties, and composers and their works. Second, by constraining discussion within the limits of a 100-year timespan, the music culture of the sixteenth century is freed from its conventional (and tenuous) absorption within the abstraction of 'the Renaissance', and is understood in terms of recent developments in the broader narrative of this turbulent period of European history. Both an original take on a well-known period in early music and a key work of reference for scholars, this volume makes an important contribution to the history of music.
Seventeen-year-old Miguel Angel spends every minute after school at the Packing Shed, working out with the Alisal Boxing Club. He dreams of becoming a champion so he can get his mother and five siblings out of their cramped one-bedroom apartment in one of Salinas’ poorest barrios. But suddenly his life gets more complicated. The city is threatening to take the Packing Shed away from Coach, and without a place to train he won’t be able to avoid the gangbangers in his neighborhood. His childhood friend, Beto, has succumbed to the wiles of easy money and expensive cars, and Miguel Angel wonders if he’ll be able to resist his friend. Meanwhile, beautiful blonde Britney from Pebble Beach ha...
Between Norteño and Tejano Conjunto analyzes the origin, evolution, and dissemination of the norteño and tejano conjunto. This group represents a marginalized local identity that was transformed primarily into an identity of the northeast. It then gave way to the whole of northern México and the American Southwest, and was later assimilated internationally as a mainstream genre. This book provides a long-term historic vision of conjunto and the various musical forms it uses, such as polka, corrido, or canción (song), and, more recently, bolero and cumbia, as well as its transformations and contributions to other musical cultures.