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Delving into Apichatpong Weerasethakul’s films, this book uncovers a plethora of conceptual paradigms. Apichatpong's films frequently utilize rural Thailand as a backdrop, showcasing daily life, interactions, rituals, and customs, all infused with a Southeast Asian essence. This utilization of local imagery provides a national quality to his works, allowing a global audience to explore both urban and rural aspects of Thai society, along with discourses on history, culture, politics, and practices. Beyond the surface, the films also address universal and intricate themes, transcending cultural boundaries. The book delves into a range of lesser-explored aspects regarding the films and filmma...
Women's Cinema in Contemporary Portugal brings together scholars from Portugal, UK and the USA, to discuss 14 women film directors in Portugal, focussing on their production in both feature film and documentary genres over the last half-century. It charts the specific cinematic visions that these women have brought to the re-emergence of Portuguese national cinema in the wake of the 1974 Revolution and African decolonisation, and to the growing internationalisation of Portugal's arguably 'minor' or 'small nation' cinema, with significant young women directors such as Leonor Teles achieving prominence abroad. The history of Portuguese women's cinema only begins systematically after the 1974 r...
While film studies has traditionally treated the presence of the city in film as an urban text operating inside of a cinematic one, this approach has recently evolved into the study of cinema as a technology of place. From this perspective, Documenting Cityscapes explores the way the city has been depicted by nonfiction filmmakers since the late 1970s, paying particular attention to three aesthetic tendencies: documentary landscaping, urban self-portraits, and metafilmic strategies. Through the formal analysis of fifteen works from six different countries, this volume investigates how the rise of subjectivity has helped to develop a kind of gaze that is closer to citizens than to the institutions and corporations responsible for recent major transformations. Documenting Cityscapes therefore reveals the extent to which cinema has become an agent of urban change, in which certain films not only challenge the most controversial policies of late capitalism but also are able to produce spatiality themselves.
¿Qué relación existe entre el cine y la filosofía, entre la narración y el pensamiento, entre la imagen y el concepto? ¿Qué tipo de conocimiento puede ofrecer el cine? ¿Qué quiere el cine de la filosofía? ¿Y la filosofía del cine? ¿Puede hacerse filosofía a través del cine o toda la filosofía que se hace es siempre una proyección de filosofía que no tiene nada que ver con el cine ni con las películas? ¿Puede el cine hacer algo más que ilustrar ideas filosóficas previas? ¿Pueden los cineastas transmitir con sus películas ideas filosóficas originales? ¿Existe un pensamiento cinematográfico que se resiste a ser traducido al lenguaje conceptual? ¿Qué han dicho los filósofos sobre el cine?
Portuguese cinema has become increasingly prominent on the international film festival circuit, proving the country's size belies its cultural impact. From the prestige of directors Manoel de Oliveira, Pedro Costa and Miguel Gomes, to box-office hit La Cage Doree, aspects of Portuguese national cinema are widely visible although the output is comparatively small compared to European players like the UK, Germany and France. Considering this strange discrepancy prompts the question: how can Portuguese cinema be characterised and thought about in a global context? Accumulating expertise from an international group of scholars, this book investigates the shifting significance of the nation, Euro...
Now more than ever, the idea of Europe as grounded in a shared cultural heritage cannot be taken for granted. For all its diversity, complexity and internal tensions, Europe remains a powerful economic and political superstate. But it is one in crisis, where the postwar social democratic consensus has collapsed, the failings of neoliberalism have led to widespread austerity, and extremism, xenophobia and racism are on the rise. This collection of original essays considers filmmakers' engagements with pressing issues of the moment. Taking a long view of the crisis and considering geopolitical changes that took place towards the end of the 20th century, this book examines European cinema's response to the economic, political and social crises that afflict Europe in the present.
El presente volumen contiene dieciocho estudios sobre el retrato literario y sus relaciones con otros géneros artísticos en el mundo hispánico y continúa las aportaciones de El retrato literario en el mundo hispánico, editado por esta misma editorial en 2018. Los ensayos exploran diferentes textos representativos del inmenso caudal retratístico de las literaturas hispánicas, mostrando sus múltiples posibilidades de lectura. Además se presta atención a la presencia del retrato en la literatura de viajes, en el teatro o en el cómic, evidenciando su naturaleza interdisciplinar. Se resalta de este modo la vigencia del retrato como herramienta para interrogar a la realidad y para conocer cómo se representa el ser humano.
El Sendebar es una vieja colección de cuentos que hunde sus raíces en Oriente y que ha ido sobreviviendo gracias a su capacidad de permanente actualización y transformación. Salvar la vida gracias al arte de contar es, en esencia, su hilo conductor. La Historia de los siete sabios de Roma, nombre que adopta la versión española, pertenece a la denominada rama occidental, en la que el ambiente orientalizante del modelo se va trasladando a una ficticia corte imperial romana. Su larga vida editorial se inició en el taller zaragozano de los hermanos Hurus en las últimas décadas del siglo XV y prosiguió hasta el siglo XX, en un continuo camino en la que se vio sometida a numerosas transformaciones materiales y textuales hasta confluir en la literatura popular de pliegos de cordel.
Partiendo de la tesis común a Marx y Spinoza según la cual los hombres deben ser concebidos como partes de la naturaleza (o seres objetivos), Fischbach evidencia con gran solvencia teórico-conceptual que el resorte último de la alienación se localiza en cualquier montaje teórico y/o dispositivo práctico que desemboque en la separación de los hombres con respecto a la naturaleza, siendo el «devenir-sujeto» del hombre y el «devenir-trabajo» de su actividad vital-productiva —característicos ambos de la modernidad capitalista— la expresión por antonomasia de este proceso de desobjetivación en virtud del cual los seres humanos parecen estar condenados a la más desoladora impotencia.
Superada la antipatía dieciochesca, los románticos encumbraron a Dante como modelo de coherencia entre vida y obra, compromiso político y excelencia poética. Su ascenso fue parejo a su interesado uso político. Con fundamento o no, se convirtió en vate de la patria unida, santo laico del irredentismo y, durante el fascismo, viril prototipo de la raza itálica. Tras la Segunda Guerra Mundial su estrella ha adquirido carácter ecuménico en la alta y baja cultura globalizada, sin perder por ello arraigo local. Millones de personas vieron los shows dantescos de Benigni y, durante el confinamiento, mientras aquí cantábamos Resistiré, en Italia no pocos celebraron el Danteday recitando la Comedia desde los balcones. En su modélico estudio de historia cultural de la política, Fulvio Conti analiza hasta hoy el amplio espectro dantesco sirviéndose de las más variadas fuentes.