You may have to Search all our reviewed books and magazines, click the sign up button below to create a free account.
This book examines 200 of the most regularly performed operas. Brief composer biographies are followed by opera entries, which include plot summaries, performance histories, notes on the derivation of the theme, suggestions for further reading, and selected discographies.
Aristo sonrası felsefe akımları önemli olmakla birlikte, insanların inanç ve gereksinimlerine cevap verememişlerdir. Gerçi Musa, Yahudilere tek tanrılı bir din getirmişti ama bu Yahudilere has bir dindi. Onlar bu dini, Yahudi geni taşımayanlarla hiçbir zaman paylaşmak istemediler. Oysa ki diğer dinler en doğru olduğuna inandıkları kendi dinlerini diğer insanoğullarına da kabul ettirmek amacı güttüler. Antik Çağ’ın bilmediği tek tanrılığa geçiş, toplumun önemli bir bölümünü etkisi altına almıştı. Yahudi ilahi şarkılarını kendi ilahilerine örnek alan hiristiyanlar, Psalm melodilerini Yahudi ilahileriyle karıştırıp okumaya başlamışlardı. Bazı ritüelleri de Yahudilerden aldıkları söylenir. Orta Çağ’da müziğe sınırlı bir yaklaşım vardı.
Susie Gilbert traces the development of ENO from its earliest origins in the darkest Victorian slums of the Cut, where it was conceived as a vehicle of social reform, through two world wars, and via Sadler's Wells to its great glory days at the Coliseum and beyond. Setting the company's artistic achievements within the wider context of social and political attitudes to the arts and the ever-changing theatrical style, Gilbert provides a vivid cultural history of this unique institution's 150 years. Inspired by the idealism of Lilian Baylis, the company has been based on the belief that opera in the vernacular can not only reach out to even the least privileged members of society but also create a potent and immediate communication with its audience. With full access to ENO's archive, Gilbert has unearthed a rich range of material and held numerous interviews with a fascinating array of personalities, to weave an absorbing tale of life both in front and behind the scenes of ENO as it developed over the years.
A unique reference work containing over 2,500 A-Z entries on operatic characters. Includes synopses for over 200 operas and operettas, as well as feature articles written by well-known personalities from the world of opera, including Plácido Domingo and Dame Janet Baker. It is an essential book for anyone with an interest in opera.
A renowned music scholar narrates the social history of European opera during its golden age in the 18th and 19th centuries by taking readers behind the scenes at the premiere performances of five extraordinary and influential operas. 88 illustrations.
Sanki her şey onunla başlamıştı. O, klasik müziğin temel taşı ve her şeyin başlangıcıydı. Herkes onun müziğinden nasıl etkilendiğini anlatmak için yarış içindeydi… Johann Sebastian Bach, kalabalık bir müzisyen aileden geliyordu. Aile geleneği ona alçakgönüllülüğü öğrettiği için kendini daha çok zanaatkâr olarak tanımlıyordu. Ama klasik müzik tarihinde öyle yer edindi ki, deyim yerindeyse, “kuralları o koydu…” Batı müziğini müzisyenler özelinde inceleyen unutulmaz kitaplarıyla tanıdığınız Aydın Büke’nin Bach incelemesinin farklı bir yapısı var: Sanatçının yaşamını, o dönemin toplumsal, tarihsel arka planıyla birlikte anlattıktan sonra, Büke, eser çözümlemelerine girişiyor. Bu çözümlemelerin özgün yanı, sanatçının çok bilinen eserleri yerine yine aynı öneme sahip ama ülkemizde az bilinen eserlere yönelmesi. Çok büyük bir keyifle, aydınlanarak okuyacaksınız.
Presents a comprehensive guide to some of the most popular operas from the classic period to the present; and explores the careers of the great composers as well as descriptions of their operas.
Since its origin, opera has been identified with the performance and negotiation of power. Once theaters specifically for opera were established, that connection was expressed in the design and situation of the buildings themselves, as much as through the content of operatic works. Yet the importance of the opera house’s physical situation, and the ways in which opera and the opera house have shaped each other, have seldom been treated as topics worthy of examination. Operatic Geographies invites us to reconsider the opera house’s spatial production. Looking at opera through the lens of cultural geography, this anthology rethinks the opera house’s landscape, not as a static backdrop, b...