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The central focus of this publication is the synthesis of science and art in the field of visual perception, in particular how early 19th century perceptual research into illusions, kinetic illusory figures, and illusory movement influenced the apparative / machine, kinetic art of the 20th century and the computer-generated visual art of the 21st century.
Die avancierten Kunstschaffenden haben seit jeher innovativen Erfindungen aus dem Bereich der Naturwissenschaften zu den Themen Licht und Perspektive für ihre Darstellungen eingesetzt und dabei nachweislich sogenannte Sehapparate verwendet. Seit Anfang der zwanziger Jahre des 20. Jahrhunderts setzten sich Künstler wie Marcel Duchamp mit Scheinbewegungen auseinander. Aufbauend auf diesen frühen Ideen und künstlerischen Experimenten kam besonders die Scheinkontur durch die Beschäftigung mit Scheinräumlichkeit zu neuem Interesse, vor allem vonseiten der Vertreter der kinetischen Kunst und der Op-Art. Seeing Motion gibt einen Überblick entlang einer historischen Linie, die sich zwischen den Theorien der experimentellen visuellen Wahrnehmungsforschung (Hermann Helmholtz, Ernst Mach, Sigmund Exner, Wilhelm Stern, Vittorio Benussi, Max Wertheim, George Stratton, Ivo Kohler) bis hin zur apparativen Kunst (Alfons Schilling) sowie zur elektronisch-digitalen Kunst (Jeffrey Shaw, Peter Weibel) abzeichnet.
The philosophical, sociological, and psychological dimensions of research
Die Publikation versammelt die Ergebnisse des künstlerischen Forschungsprojekts DIGITAL SYNESTHESIA (2013-2016) und stellt erstmals ein umfassendes Kompendium zum Begriff der "Digitalen Synästhesie" dar. "Digitale Synästhesie" umfasst ein völlig neues Konzept der digitalen Künste im 21. Jahrhundert, das die multimediale, auf dem binären Code basierende Ästhetik der digitalen Kunst mit der Multimodalität von Synästhesie als Wahrnehmungsform verbindet. Unter dem Begriff "Digital Synesthesia" geben die Herausgeberinnen diesem neuen Phänomen nicht nur einen Namen. Texte renommierter Medien- und Kunsttheoretiker, Medienkünstler und Neurowissenschaftler vermitteln spannende Einsichten in die Erforschung der synästhetischen Wahrnehmungsmöglichkeiten von multimedialen digitalen Kunstwerken.
Der interdisziplinäre "Wiener Kreis" (der "Wissenschaftlichen Weltauffassung", des "Logischen Empirismus") entstand um Moritz Schlick im Wien der Zwischenkriegszeit. Er ist bis heute nicht nur in den exakten Wissenschaften und der analytischen Philosophie allgegenwärtig. Er hat darüber hinaus Forschungsfelder wie Ökonomie, Architektur (Werkbund und Bauhaus), Psychologie (Gestalttheorie) oder moderner Literatur mitbestimmt. Seine Wirkung reicht von sozialen Reformbewegungen (Siedlerbewegung) bis in die Kunst der Neuen Sachlichkeit.
Common boundaries between the physical reality and rising digital media technologies are fading. The age of hyper-reality becomes an age of hyper-aesthetics. Immersive media as well as image technologies – like virtual reality – enable a completely novel form of interaction and corporeal relation to and with the virtual image structures. ›VR Images‹ contributes to the wide range of the hyper-aesthetic image discourse to connect the concept of dynamic virtual images with the approaches in modern media theory, philosophy, perceptual theory, aesthetics, computer graphics, art history and techno-art as well as the complex range of image science. Shared goal is a critical discussion of the specific epistemology of aesthetic and scientific approaches to VR. This volume discusses the relation of images and technological evolution in the context of virtual reality within the perspective of an autonomous image science.
Die Geschichte der medizinischen Forschung und Praxis in Wien wird erst im Kontext ihrer Strukturen und Netzwerke verständlich. Die Analyse der lokalen und internationalen Beziehungen der »Wiener Medizin« im 19. und 20. Jahrhundert und ihrer Netzwerkstrukturen stellt seit langem ein Forschungsdesiderat dar. Dieser Band erforscht diese Beziehungen mit dem Ziel, die Geschichte medizinischer Forschung und Praxis zu re-kontextualisieren. Die Beiträge beleuchten Mobilität, Wissenstransfers, Standards und Richtlinien, soziale und berufliche Netzwerke, Transformationen politischer und kultureller Konzepte zwischen Zentren der Medizin, wie auch Formen des Austauschs zwischen künstlerischen und medizinischen Sphären und Memorialformen – als transnationale Phänomene sowie in ihrer Prägekraft für medizinische Forschung und Praxis in Wien.
In this major new study in the sociology of scientific knowledge, social theorist Mohammad H. Tamdgidi reports having unriddled the so-called ‘quantum enigma.’ This book opens the lid of the Schrödinger’s Cat box of the ‘quantum enigma’ after decades and finds something both odd and familiar: Not only the cat is both alive and dead, it has morphed into an elephant in the room in whose interpretation Einstein, Bohr, Bohm, and others were each both right and wrong because the enigma has acquired both localized and spread-out features whose unriddling requires both physics and sociology amid both transdisciplinary and transcultural contexts. The book offers, in a transdisciplinary an...
An investigation of artists' engagement with technical systems, tracing art historical lineages that connect works of different periods. “Machine art” is neither a movement nor a genre, but encompasses diverse ways in which artists engage with technical systems. In this book, Andreas Broeckmann examines a variety of twentieth- and early twenty-first-century artworks that articulate people's relationships with machines. In the course of his investigation, Broeckmann traces historical lineages that connect art of different periods, looking for continuities that link works from the end of the century to developments in the 1950s and 1960s and to works by avant-garde artists in the 1910s and...
En este manual docente se presentan una serie de propuestas innovadoras encaminadas a facilitar una educación centrada en dos factores: la promoción del bienestar emocional y el cuidado de la salud mental del alumnado. La idea es promover la reflexión sobre la necesidad de la humanización de la educación, considerando esos dos factores como ejes centrales en el proceso de enseñanza-aprendizaje a lo largo de las diferentes etapas educativas. Se tratan temas como la inteligencia emocional, la creatividad, y las disciplinas artísticas que brindan al alumnado un espacio seguro para su desarrollo personal y social. Todo ello desde un enfoque práctico y con una metodología que permite al profesorado contar con dinámicas que incorporar a su labor docente. Está desarrollado por profesionales de la sanidad y de la educación y desde diversas perspectivas (psicología, musicoterapia, educación), lo cual favorece su carácter multidisciplinar. Este libro permite ofrecer una continuación al “Manual de innovación educativa en estrategias de promoción del bienestar psicosocial” publicado por esta misma editorial.