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Além do corpo: uma experiência em Arte/Educação
Este livro traz a público uma potente experiência educacional que amplia os sentidos dados ao corpo em nossa cultura ao relatar e analisar uma experiência na qual a arte atravessa o corpo e se impregna, para além do corpo físico, possibilitando situar os corpos da experiência, assim como as crianças participantes, desafiam as limitações de seus corpos apostando nas suas capacidades e nas potencialidades da arte. Mas, além de aulas de arte para crianças com paralisia cerebral no contexto de um projeto social, a experiência didática apresentada é cuidadosamente analisada, revelando métodos e concepções de ensino, organicamente entrelaçados, numa experiência colaborativa de educação. Trata-se de um manifesto à arte/educação e a todo campo educacional como possibilidade de regeneração dos sujeitos envolvidos e do próprio ato educacional.
Arte-educação
A Série Universitária foi desenvolvida pelo Senac São Paulo com o intuito de preparar profissionais para o mercado de trabalho. Os títulos abrangem diversas áreas, abordando desde conhecimentos teóricos e práticos adequados às exigências profissionais até a formação ética e sólida. Arte-educação apresenta princípios e fundamentos do ensino e da aprendizagem da arte no Brasil, destacando seu percurso histórico desde o período pré-colonial até as proposições pedagógicas da atualidade. Para tanto, são analisadas as Leis de Diretrizes e Bases que regulamentam o ensino formal da arte, o Referencial Curricular Nacional para a Educação Infantil, os Parâmetros Curriculares Nacionais de arte para os ensinos fundamental e médio e a Base Nacional Comum Curricular para toda a educação básica. Este livro trata também de questões relacionadas aos ensinos multi, inter e transdisciplinar da arte e seus múltiplos aspectos culturais.
Além do corpo
Este livro traz a público uma potente experiência educacional que amplia os sentidos dados ao corpo em nossa cultura ao relatar e analisar uma experiência na qual a arte atravessa o corpo e se impregna, para além do corpo físico, possibilitando situar os corpos da experiência, assim como as crianças participantes, desafiam as limitações de seus corpos apostando nas suas capacidades e nas potencialidades da arte. Mas, além de aulas de arte para crianças com paralisia cerebral no contexto de um projeto social, a experiência didática apresentada é cuidadosamente analisada, revelando métodos e concepções de ensino, organicamente entrelaçados, numa experiência colaborativa de educação. Trata-se de um manifesto à arte/educação e a todo campo educacional como possibilidade de regeneração dos sujeitos envolvidos e do próprio ato educacional.
Redesenhando o desenho: educadores, política e história
Redesenhando o desenho trata de um período muito rico do ensino do Desenho entre 1927 e 1937 e da destruição que se seguiu com a perseguição a educadores promovida pela ditadura do Estado Novo. A obra procura rever, relembrar, recuperar, ressignificar ou redesenhar o esforço interrompido por uma ditadura em prol do ensino do Desenho como iniciação ao Design e à Arte. Um texto inédito de John Dewey, encontrado nas pesquisas nos Estados Unidos, explica muito bem o sentido de desenho como técnica e criação que a Escola Nova defendeu.
Fundamentos da educação infantil
A Série Universitária foi desenvolvida pelo Senac São Paulo com o intuito de preparar profissionais para o mercado de trabalho. Os títulos abrangem diversas áreas, abordando desde conhecimentos teóricos e práticos adequados às exigências profissionais até a formação ética e sólida. Fundamentos da educação infantil apresenta as bases teóricas que discutem a infância a partir das ciências educacionais voltadas às particularidades da educação infantil. Entre os temas abordados estão: a infância como construção social, as teorias psicogenéticas, as especificidades apontadas pela BNCC na atuação com a educação infantil, o planejamento e a organização de tempos e e...
Arte-educação em museus, centros culturais e teatros
A Série Universitária foi desenvolvida pelo Senac São Paulo com o intuito de preparar profissionais para o mercado de trabalho. Os títulos abrangem diversas áreas, abordando desde conhecimentos teóricos e práticos adequados às exigências profissionais até a formação ética e sólida. Arte-educação em museus, centros culturais e teatros analisa iniciativas e possibilidades de ensino e aprendizagem não formal da arte em museus, centros culturais, teatros, bibliotecas e organizações do terceiro setor. Para tanto, o livro apresenta estudos sobre museologia e suas origens internacionais e nacionais, curadoria, arquivística, programas públicos de formação artística, setores educativos e mediação artística e cultural, visando à democratização da cultura e a parcerias com a educação formal.
Alguma crítica
João Alexandre Barbosa aponta, aqui, para a necessidade de uma autonomia poética que não oculte as tensões entre linguagem e realidade. É essa a motivação dos textos em que o crítico problematiza as fronteiras entre a ética da escritura e a ética do saber religioso, filosófico e científico. Nos outros ensaios, o autor faz análises de cunho estético e retoma alguns dos temas mais recorrentes em sua crítica. Entre eles, destacam-se as obras de Cervantes, Dostoiévski, Valéry e João Cabral.
Caminhos para Diversidade
A coleção Caminhos para a Diversidade representa uma parceria entre três institutos da Rede Federal de Educação Profissional e Tecnológica: IFPA, IFRN e IFPB. O segundo volume apresenta resultados de pesquisa e experiências exitosas acerca das relações étnico-raciais e de gênero. Esse volume traz textos que propõem caminhos para pensar, agir e educar, na EPT, a partir de olhares plurais, a partir da própria diversidade que constitui a sociedade. Publicar trabalhos e dar a ver os pesquisadores e pesquisadoras que pensam e discutem as questões ligadas ao gênero e as relações étnico-raciais na EPT é relevante não apenas para publicar os trabalhos desenvolvidos ou para compar...
História da arte brasileira
A Série Universitária foi desenvolvida pelo Senac São Paulo com o intuito de preparar profissionais para o mercado de trabalho. Os títulos abrangem diversas áreas, abordando desde conhecimentos teóricos e práticos adequados às exigências profissionais até a formação ética e sólida. História da arte brasileira apresenta um amplo olhar sobre a arte realizada no Brasil desde antes da chegada dos portugueses em 1500, destacando a arte rupestre e os artefatos indígenas. O livro analisa a arte colonial no século XVIII, especialmente o barroco – que está presente em todo o território nacional – e sua miscigenação com conhecimentos dos povos indígenas e dos escravos africanos, o que o torna mestiço e com características singulares. O século XIX é marcado pela chegada da Missão Artística Francesa e pela implantação da arte acadêmica, que foi combatida pelos artistas modernistas na primeira metade do século XX. Já a segunda metade do século XX foi marcada pelo debate sobre arte abstrata e figurativa instituída pela Bienal de São Paulo e pela diversidade da arte contemporânea, também presente no início do século XXI.
O que nós queremos? ACESSIBILIDADE!
O trabalho que venho realizando como professora artista "PedaBoba" ao longo de 28 anos na Escola Especial do Educandário São João Batista é um dos dois objetivos principais deste livro. Esse objetivo visa realizar uma reflexão crítica sobre as práticas que utilizo, tanto as consideradas "menos sérias" ligadas à Pedagogia da Bobagem, quanto as de elaboração de projetos que partem da premissa de Leitura de Mundo e Temas Geradores da Pedagogia de Paulo Freire (1980; 2001; 2019), para desenvolver as aulas com participação ativa dos alunos. O segundo objetivo principal do livro é a reflexão sobre temas essenciais às pessoas com deficiência. Acessibilidade, inclusão, capacitismo....
