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Toward an Anthropology of Screens
This book shows that screens don’t just distribute the visible and the invisible, but have always mediated our body's relationships with the physical and anthropological-cultural environment. By combining a series of historical-genealogical reconstructions going back to prehistoric times with the analysis of present and near-future technologies, the authors show that screens have always incorporated not only the hiding/showing functions but also the protecting/exposing ones, as the Covid-19 pandemic retaught us. The intertwining of these functions allows the authors to criticize the mainstream ideas of images as inseparable from screens, of words as opposed to images, and of what they call “Transparency 2.0” ideology, which currently dominates our socio-political life. Moreover, they show how wearable technologies don’t approximate us to a presumed disappearance of screens but seem to draw a circular pathway back to using our bodies as screens. This raises new relational, ethical, and political questions, which this book helps to illuminate.
The Palgrave Handbook of Image Studies
This handbook brings together the most current and hotly debated topics in studies about images today. In the first part, the book gives readers an historical overview and basic diacronical explanation of the term image, including the ways it has been used in different periods throughout history. In the second part, the fundamental concepts that have to be mastered should one wish to enter into the emerging field of Image Studies are explained. In the third part, readers will find analysis of the most common subjects and topics pertaining to images. In the fourth part, the book explains how existing disciplines relate to Image Studies and how this new scholarly field may be constructed using both old and new approaches and insights. The fifth chapter is dedicated to contemporary thinkers and is the first time that theses of the most prominent scholars of Image Studies are critically analyzed and presented in one place.
Cinema is a dream
The emergence and spread of new images – photography, film, television and audiovisual – have brought about an important epistemological revolution that has encouraged contemporary man to have a new attitude of confidence not only towards the image but also to reality. The modern knowledge that exploded man’s certainties into hundreds of relative truths has been removed. The perfect doubling of reality offered by the new media has quietly eliminated doubt about the faithful restitution of reality into images, and, consequently, into the events of the outside world. Opposing this credulity, this mental breakdown as Joseph Conrad called it, we will need to recover the principles and themes of modern thought that came into existence in the Seventeenth century. This recovery will serve not only to oppose illusions and deceits, but also to understand the nature of the new images better.
Marx, Alienation and Techno-Capitalism
In this book, translated into English for the first time, Lelio Demichelis takes on a modern perspective of the concept/process of alienation. This concept—much more profound and widespread today than first described and denounced by Marx—has largely been forgotten and erased. Using the characters of Narcissus, Pygmalion and Prometheus, the author reinterprets and updates Marx, Nietzsche, Anders, Foucault and, in particular, critical theory and the Frankfurt School views on an administered society (where everything is automated and engineered, manifest today in algorithms, AI, machine learning and social networking) showing that, in a world where old and new forms of alienation come together, man is increasingly led to delegate (i.e. alienate) sovereignty, freedom, responsibility and the awareness of being alive.
FuoriOnda
Da quando il cinema della Romania si è imposto all’attenzione quale realtà consolidata, fenomeno che ha spaziato tra festival e kermesse conseguendo premi e riconoscimenti, un sempre maggior controllo è stato applicato sull’offerta cinematografica – imposto da catene distributive dominanti che nell’ultimo decennio hanno invaso il mercato di produzioni statunitensi di consumo o di loro imitazione. Da tempo si ha l’impressione che la filmografia romena versi in una situazione di stallo ove la qualità del prodotto, spesso indubbia, risulta inversamente proporzionale alla tematica trattata, non ripagata da buoni esiti di cassetta. FuoriOnda. Dieci anni difficili di cinema romeno è l’analisi di un decennio qualitativamente tanto ineccepibile quanto altalenante per cifre incassate e aspettative deluse, nel quale il talento di alcune firme di punta del Noul Val e la rispettiva politique autoriale non possono che registrare l’attuale stato delle cose a fronte d’un delicato mutamento storico-sociale.
La storia del cattolicesimo contemporaneo e le memorie del cinema e dell’audiovisivo
Il volume raccoglie gli atti del convegno internazionale La storia del cattolicesimo contemporaneo e le memorie del cinema e dell’audiovisivo organizzato dal Centro di ricerca Catholicism and Audiovisual Studies (CAST) dell’Università Telematica Internazionale UniNettuno. I diversi contributi mirano a realizzare un primo stato dell’arte sulle fonti audiovisive e le pratiche di ricerca per lo studio della storia del cattolicesimo contemporaneo: da un lato emergono le riflessioni delle istituzioni che conservano materiale audiovisivo afferente a realtà cattoliche e di enti ecclesiastici che consentono di mappare l’esistente e procedere a un raffronto teorico e tecnico sulle pratiche d’archivio e sulle frontiere aperte dalla svolta digitale; dall’altro viene sollecitato un dibattito ampio e interdisciplinare attorno alla funzione storiografica delle immagini in movimento e dell’audiovisivo per lo studio del cattolicesimo. Il quadro che scaturisce da queste ricostruzioni indica i confini di una sfida culturale globale che coinvolge diversi attori, ma dalla quale dipende la salvaguardia di un patrimonio fondamentale per la memoria del nostro passato.
I volti dell’infanzia nelle culture audiovisive
Il volto dell’infanzia è un oggetto culturale tanto carico di significato quanto ad oggi inesplorato. Ciò appare controintuitivo: oggi avanzano con una certa dirompenza face studies che delineano la natura pervasiva del volto in quanto dispositivo comunicativo, retorico, empatico, tuttavia tali approcci sono concentrati quasi esclusivamente sul volto adulto. Al contrario la mediasfera contemporanea è popolata di volti di bambini, che assumono i più svariati e complessi significati. Se l’infanzia è il convitato di pietra negli studi sul volto, una culturologia dei volti infantili si rende essenziale. Ne consegue la necessità di una messa a sistema, che in questo volume si diparte dal più ingente deposito dell’immaginario visivo dalla fine del 1800 a oggi. Si articolano così le premesse metodologiche per uno studio sistematico a partire dal cinema, luogo d’elezione del volto dell’infanzia, ma anche prisma attraverso cui si rifrangono le culture audiovisive contemporanee, dalla newborn photography a FaceApp, passando per Samara Morgan, Shirley Temple, i Teletubbies e molti altri.
L’opera di Paolo Sorrentino tra le immagini di Federico Fellini e di Martin Scorsese
Paolo Sorrentino ha spesso parlato di Federico Fellini e di Martin Scorsese come fonti di ispirazione per il proprio cinema. Il successo mediatico e le ricompense de La grande bellezza hanno incoraggiato il parallelo con il regista de La dolce vita spesso a scapito di Scorsese. Eppure, entrambi i maestri sembrano aver lasciato una traccia significativa sull’opera del più giovane regista, un influsso ravvisabile sia secondo lo schema dell’analogia, sia secondo quello più problematico del contrasto. Il presente lavoro tenta di cogliere le peculiarità dell’opera sorrentiniana individuando affinità e dissonanze con il cinema di Fellini e Scorsese.
Mosaico Soderbergh
Il volume analizza la presenza del tema della critica al capitalismo, che emerge nelle sue più varie sfaccettature, all’interno dell’opera filmica di Steven Soderbergh, riflettendo parallelamente sul rapporto che le stesse pellicole del regista americano intrattengono con il “capitale”. Può essere considerato anticapitalista un cinema che si pensi “contro” solo nei temi che affronta o nello stile che usa, ma che non voglia affermarsi come “inconsumabile” dallo spettatore medio e quindi affrancarsi dalla grande circolazione distributiva? Una ricerca, dunque, che si snoda attraverso i migliori film del regista premio Oscar nel 2001 per Traffic e che considera tout court il suo lavoro, il cui carattere politico diviene una nuova sfida lanciata a quel virus globale chiamato capitalismo.
La realtà, esiste?
Leggere Teoria del cinema. La redenzione della realtà fisica di Kracauer può sembrare, oggi, un’operazione molto esclusiva. A partire dagli anni ’90, la fioritura degli studi su Kracauer ha certamente riportato l’attenzione su questo testo (assai meno su Da Caligari a Hitler), ma la nuova fortuna del nostro autore sembra attratta, soprattutto, dalla produzione weimariana. Così Teoria del cinema è rimasto in Italia, per almeno due decenni, fuori catalogo prima di essere nuovamente proposto. Partendo da quest’ultimo, La realtà, esiste? ha l’intento di riesaminare tale situazione ma estendendo il discorso in avanti (Prima delle cose ultime, il saggio sulla Storia, pubblicato post...
