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Elmgreen & Dragset
This book thoroughly documents these projects, showing how the artists' sculptures and installations reconfigure the familiar with characteristic wit and subversive humour. The book also includes interviews with the duo and with French philosopher Paul Virilio
On Everyone’s Lips
Mund, Lippen, Zunge und Zähne – Sprache, Schmerz und Schrei – Essen, Schlingen, Speien und Spucken – Lust und Leidenschaft: Die Mundhöhle ist im wahrsten Sinne des Wortes eine äußerst reizvolle Körperzone. Ihrer Erkundung haben sich dabei nicht nur Wissenschaft und Medizin gewidmet, Gleiches gilt auch für die Kunst- und Kulturgeschichte – von der Antike bis zur Gegenwart. Diesen breit gefächerten motivgeschichtlichen Pfad verfolgt das Kunstmuseum Wolfsburg im Herbst 2020 erstmals in einer umfassenden Ausstellung rund um den Mund. Der begleitende Bildband bietet mit seinen anschaulichen Essays nicht nur inhaltliche Vertiefungsebenen an, sondern reicht weit über die Ausstellung hinaus. Hier wird der Mund mit seinen Fähigkeiten auch im Bereich der Filmgeschichte, Ethnologie, Literaturwissenschaften und Architektur unter die Lupe genommen.
Now is the Time
Aus Anlass seines 25jährigen Jubiläums stellt das Kunstmuseum Wolfsburg seine umfangreiche Sammlung zeitgenössischer Kunst im bis dato größten Überblick vor. Sie umfasst mehr als 600 Installationen, Werkgruppen sowie großformatige Einzelarbeiten aller Medien ab dem Schlüsseljahr 1968: Der Bogen der 100 Künstlerinnen und Künstler spannt sich von Franz Ackermann, Doug Aitken und Firelei Báez über Mithu Sen und Sam Taylor-Johnson bis hin zu Jeff Wall und Thomas Zipp. Der aufwändig gestaltete und reich bebilderte Band versammelt Texte von rund 100 international tätigen Autorinnen und Autoren - Kuratoren, Direktoren, Galeristen, Sammlern und Architekten - zu den Künstlerinnen und Künstlern der Sammlung und erreicht so ein facettenreiches Gesamtbild der hochkarätigen Sammlung des Kunstmuseums Wolfsburg sowie ein eindrucksvolles Panorama der Gegenwartskunst seit 1968.
Diasphere
Philipp Fürhofer (born 1982) is a man of the stage: the artist designs scenarios in light boxes that he hangs on the wall like paintings or combines into sculptural groups. Inside acrylic shells he layers painted, translucent substrates and objets trouvés that give rise to mysterious portraits or landscapes.
Kunstmuseum Wolfsburg
To celebrate its 25th anniversary, the Kunstmuseum Wolfsburg is presenting its extensive collection of contemporary art in what will be the largest survey of it to date. It includes more than 600 installations, groups of works, and large individual works of art in all media, dating back to the crucial year of 1968. The spectrum of the 100 artists ranges from Franz Ackermann, Doug Aitken, and Firelei Báez, to Mithu Sen and Sam Taylor-Johnson, all the way to Jeff Wall and Thomas Zipp. This elaborate, lavishly illustrated volume gathers texts written by about 100 international authors--curators, directors, gallerists, collectors, and architects--on the artists in the collection. It achieves a multifaceted, overall picture of the Kunstmuseum Wolfsburg's exquisite collection, as well as an impressive panorama of contemporary art from 1968 to the present.
DYSTOTAL
None
Wermke / Leinkauf: the Fourth Half
From a rather apolitical reservoir of fanatical supporters, so-called Ultras, in recent years diverse groups emerged who find themselves beyond the stadiums with their techniques of resistance in political actions, be it the Istanbul Gezi Park revolt in the summer of 2013, the Arab Spring in Egypt or the riots on Majdan in Kiev. They draw from football aesthetics such as flags, jerseys, songs and drums to mobilize the masses in public spaces. The socio-political potential of these groups, which already exist since the 1970s and which represents the currently fastest-growing youth subculture in Germany, is visually presented in the immersive installation by Wermke / Leinkauf. On two large-for...
Art x Cuba
Die Publikation zur Ausstellung 'Kunst x Kuba'. Zeitgenössische Positionen seit 1989 im Ludwig Forum für Internationale Kunst in Aachen initiiert einen über die Ausstellungsinhalte hinausreichenden Dialog, der aktuelle Fragen aufwirft zur Entwicklung und dem Status quo der kubanischen Kunst im Wechselspiel von Politik und Gesellschaft, Markt und Macht. Der Band zeigt rund 150 Kunstwerke von über 70 Künstlerinnen und Künstlern und stellt die Kunstwerke der Sammlung Ludwig Werken einer jüngeren Generation kubanischer Künstlerinnen und Künstler dialogisch gegenüber. Kunst x Kuba bietet so einen vertiefenden Einblick in die Entwicklung der bildenden Kunst in dem Karibikstaat innerhalb der vergangenen drei Jahrzehnte? einer Zeit der Krisen und der Versuche ihrer Überwindung.00Exhibition: Ludwig Forum Aachen, Germany (08.09.2017-18.02.2018).
Otto Piene
Otto Piene is considered world-wide to be one of the most important trailblazers of an interdisciplinary form of multimedia art based on technology.In 1958 Piene was among the founders of the Zero movement in Düsseldorf – one of the most influential avant-garde movements of the 20th century. For more than 50 years now, Piene, who was born in 1928, has worked with the natural phenomena of light, air and fire to create a conciliatory symbiosis of man, technology and nature.The combination of art and science through which art is assigned a socially relevant and political dimension was typical of his many years acting as Director of the renowned Center for Advanced Visual Studies (CAVS) at MIT in Boston, which thanks to Piene's efforts from 1974 to 1994 emerged as one of the leading centers for arts and technology.This catalogue appears on the occasion of the exhibition Energiefelder at ZKM Museum für Neue Kunst.English and German text.
Louisa Clement
The photographs, videos, installations, sculptures, and new VR works by Louisa Clement (*1987) deal with phenomena related to a sense of disturbance in times of political and social inse- curity. Clement's investigations prove to be as seductive as they are cryptic: What is a human being in a digital age in which the body's integrity is increasingly questioned through vehement medical and technological interventions? In an almost surreal manner, Clement's detailed photographs conjure up a new image of the body that also represents the ambivalent vision of a "new human being." With the help of her photographs, taken with smartphone cameras, she examines not only the medium's ability to reproduce images, but also the reality of the technologically modifi ed human. This publication is a companion to Louisa Clem- ent's fi rst museum exhibition.
