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Il Centro sperimentale per l'arte contemporanea Sala 1, fondato da Tito Amodei nel 1967 a Roma nel complesso architettonico della Scala Santa, ripercorre i propri quaranta anni di vita attraverso le testimonianze dei protagonisti della vita culturale dello spazio. Una storia corale, polifonica, frutto d'intrecci di singole voci, veicoli di pensieri e di esperienze individuali che incontrandosi hanno delineato traiettorie e fughe, determinando, nel loro interagire per inclusione ed esclusione, il senso del proprio operato. La diacronia serrata dei singoli eventi di tanto in tanto rallenta il proprio ritmo per accogliere approfondimenti e racconti analitici, dei veri e propri zoom narrativi, nel tentativo di fornire ulteriori chiavi di lettura e di comprensione di un operare - tanto denso, quanto effimero - quale quello che caratterizza la nostra arte contemporanea. Con una appassionata prefazione di Toni Maraini.
Questo libro raccoglie le testimonianze e la documentazione della realizzazione dell’opera di Laura Palmieri Sulle scale nella Facoltà di Conservazione dei Beni Culturali dell’Università degli Studi della Tuscia di Viterbo. L’iniziativa rientra nel progetto Artisti per la Facoltà curato da Elisabetta Cristallini e da Patrizia Mania e teso a valorizzare gli spazi della Facoltà attraverso interventi di artisti contemporanei. Patrizia Mania, storica e critica d’arte, è professore di Storia dell’arte contemporanea e Storia dell’arte dei Paesi europei II presso la Facoltà di Conservazione dei Beni Culturali dell’Università degli Studi della Tuscia di Viterbo. Dalla fine degli...
AmbientArti Experience documenta una serie di progetti artistici realizzati fra il 2008 e il 2009, promossi dall'Assessorato all'Ambiente della Provincia di Viterbo e dedicati alla questione ambientale e alle sue problematiche, per condurre un'indagine sull'arte contemporanea svolta in relazione all'ambiente e alle sue trasformazioni, al rapporto tra uomo e natura e alle sue complesse implicazioni, con la partecipazione di artisti italiani e internazionali, per aprire un confronto culturale fra arte e scienza che mira a sollecitare una riflessione critica sul tema. AmbientArti Experience documenting a series of artistic projects implemented between 2008 and 2009, promoted by the Environment ...
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This book of photo journalism is a lively combination of prints and words by a visually impaired artist who uses night-vision to create living images of how an optically impaired person sees the world.
While earlier theorists held up "experience" as the defining character of installation art, few people have had the opportunity to walk through celebrated installation pieces from the past. Instead, installation art of the past is known through archival photographs that limit, define, and frame the experience of the viewer. Monica E. McTighe argues that the rise of photographic-based theories of perception and experience, coupled with the inherent closeness of installation art to the field of photography, had a profound impact on the very nature of installation art, leading to a flood of photography- and film-based installations. With its close readings of specific works, Framed Spaces will appeal to art historians and theorists across a broad spectrum of the visual arts.
This title provides an illustrated exploration of fear in contemporary art. The book identifies many manifestations of fear in art, from body terror and contagion to trauma and phobias, feelings of dislocation, displacement and alienation, narratives of guilt and shame, virtual fear, and fear as entertainment.
What is interactive art? Is this a genre? A medium? An art movement? Must a work be physically active to be classified as such, or do we interact when we sense and make sense? Is a switch-throw or link-click enough - I do this, and that happens - or must subjects and objects be confused over time? Is interaction multiple in its engagements (relational), or a one-to-one reaction (programmed)? Are interactive designs somehow more democratic and individualized than others, or is that merely a commercial strategy to sell products and ideas? This book argues that interactive art frames moving-thinking-feeling as embodiment; the body is addressed as it is formed, and in relation. Interactive insta...