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Les contraintes de l'impératif événementiel se reflètent sur les musées d'art. Elles amènent à un retour aux collections qui donne lieu à de nouvelles pratiques muséales. Les différentes réflexions présentées dans cet ouvrage interrogent l'influence de l'événementiel sur les collections et analysent des stratégies muséales qui cherchent à les valoriser.
"It is a long-held truism that 'the camera does not lie'. Yet, as Mia Fineman argues in this illuminating volume, that statement contains its own share of untruth. While modern technological innovations, such as Adobe's Photoshop software, have accustomed viewers to more obvious levels of image manipulation, the practice of "doctoring" photographs has in fact existed since the medium was invented. In "Faking It", Fineman demonstrates that today's digitally manipulated images are part of a continuum that begins with the earliest years of photography, encompassing methods as diverse as overpainting, multiple exposure, negative retouching, combination printing, and photomontage. Among the book'...
Dans cette édition limitée avec sérigraphie originale signée et numérotée, Martine Bedin dessine des vases. Jeannette Montgomery Barron photographie des natures mortes. Toutes deux se retrouvent à Sèvres, autour d’un projet inédit présenté dans ce « Cahier » où, À petit pas, leurs réflexions les mènent à une réalisation commune, singulière mêlant leur langage plastique propre : la photographie est peinte à la main sur une des faces du vase. « Depuis longtemps le thème du vase m’obsède (...). Mais le vase est l’écrin précieux de l’agonie des fleurs. Le combat deviendrait-il presque égal ? De la fleur ou du vase, lequel se brisera en premier? Inclure la phot...
Artiste, vidéaste, performeur et poète, Julien Creuzet construit des passerelles entre les histoires minoritaires oubliées, les imaginaires de l’ailleurs et les réalités sociales de l’ici. Son exposition au Palais de Tokyo, dont la visite est rythmée par une bande-son composée pour l’occasion, prend la forme d’une grande place publique où règne une tension permanente propre à notre époque, et déploie la profusion de ses œuvres en une multitude de récits fragmentés. Préférant l’anachronisme à la linéarité des discours consacrés, Julien Creuzet convoque les registres du poétique et du politique pour livrer un imaginaire mobile associant différentes temporalités et géographies. Livre publié à l’occasion de l’exposition personnelle de Julien Creuzet au Palais de Tokyo, 20.02 – 12.05.2019
Catalogue de l'exposition éponyme présentée au Carré d'Art de Nîmes, du 6 février au 26 avril 2015. Suzanne Lafont (née en 1949) est une des figures les plus importantes de la scène française dont le travail a connu une grande visibilité dès les années 90. Une exposition personnelle lui a été consacrée au Jeu de Paume en 1992 ; elle a exposé dans le Project Room du MOMA de New York la même année et a participé aux Documenta 9 et 10. L'exposition à Carré d'Art est une mise en perspective de ses oeuvres les plus récentes où elle a travaillé à partir de banques d'images, en mettant en espace le livre de Rem Koolhas Guide to Shopping, réinterprétant Manipulating the self de General Idea ou en repensant la relation complexe entre image et langage dans la série Twin Peaks de David Lynch.
Présentation de quinze années de créations du Centre de recherche sur les arts du feu et de la terre, installé à Limoges depuis 1997, dans le domaine de la céramique contemporaine. Un regard croisé entre artistes, plasticiens, designers et architectes et, à travers leurs témoignages, une histoire des créations et des expériences menées au CRAFT.
De la monographie d'un artiste aux affiches et programmes d'une saison théâtrale, en passant par les cartons d'invitation à un défilé de mode ou l'identité visuelle d'un espace artistique, les réalisations des graphistes sont multiples, concernent différents supports et portent fréquemment sur une déclinaison de ces supports. S'appuyant sur l'exposition "Graphisme et création contemporaine", présentée à la BNF en 2011, qui a réuni les travaux d'une soixantaine de graphistes, toutes générations confondues et travaillant en France, pour les arts plastiques, le théâtre, l'architecture, la mode, la photo, la musique, la littérature... ou encore le graphisme lui-même, ce dossier dessine aussi un panorama de la création graphique des années 2000. En complément, Roxane Jubert, historienne de l'art spécialisée dans la typographie, trace un tableau très intéressant de l'état de la civilisation du signe, de l'écrit et de l'image aujourd'hui, et quatre entretiens avec des graphistes permettent d'approcher au plus près le processus de création.
At the beginning of the twenty-first century, scholarly interest in ceramics is at an all-time high. As a vehicle for much-needed synthesis, Ceramics in America is an interdisciplinary annual journal that examines the role of historical ceramics in the American context. Intended for collectors, historical archaeologists, curators, decorative arts students, social historians and contemporary potters, every issue features a variety of ground-breaking scholarly articles, new discoveries in the field, and book and exhibition reviews for this diverse audience. The 2005 issue of Ceramics in America will feature a diverse lineup of articles and new discoveries. Of particular interest will be articles covering early American stoneware from Baltimore and Richmond, Virginia. Of interest to both ceramic collectors and social historians is an article reviewing ceramics related to the publication of Uncle Tom’s Cabin.