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Scholarly Editing and German Literature: Revision, Revaluation, Edition offers international perspectives on the process, products and impacts of a commonly overlooked aspect of literary scholarship – scholarly editing contributions range from medieval to contemporary, correspondence to poetry, their forms from reports on works in progress to theoretical considerations. Bodo Plachta's observation that schools of scholarly editing in North America and Europe share a common origin and a basic set of common premises opens the volume and serves as an introduction to the five thematic groups: Material and Extralinguistic Elements and the Construction of Meaning, The Process of Editing and Editing Process, Edition and Commentary, Editing and Similar Second-Order Processes and Textual Creation, Edition and Canon(ization). Contributors: Peter Baltes, Kenneth Fockele, Nikolas Immer, Lydia Jones, Melanie Kage, Monika Lemmel, Claudia Liebrand, Ulrike Leuschner, Elizabeth Nijdam, Nina Nowakowski, Rüdiger Nutt-Kofoth, Gaby Pailer, Bodo Plachta, Jeremy Redlich, Annika Rockenberger, Catherine Karen Roy, Per Röcken, Johannes Traulsen, and Thomas Wortmann.
The essays that comprise Elusive Archives raise a common question: how do we study material culture when the objects of study are transient, evanescent, dispersed or subjective? Such things resist the taxonomic protocols that institutions, such as museums and archives, rely on to channel their acquisitions into meaningful collections. What holds these disparate things together here are the questions authors ask of them. Each essay creates by means of its method a provisional collection of things, an elusive archive. Scattered matter then becomes fixed within each author’s analytical framework rather than within the walls of an archive’s reading room or in cases along a museum corridor. T...
Explores how the idea of rare books was shaped by collectors, traders and libraries from the sixteenth to the nineteenth centuries. Using examples from across Europe, David McKitterick looks at how rare books developed from being desirable objects of largely private interest to become public and even national concerns.
Building the Canon through the Classics. Imitation and Variation in Renaissance Italy (1350-1580) provides a comprehensive reappraisal of the construction of a literary canon in Renaissance Italy by exploring the multiple reuses of classical authorities. The volume reshapes current debate on the notion of canon by intertwining two perspectives: analyzing when and in what form a canon emerged, and determining the ways in which an ancient literary canon interacts with the urge to bestow a similar authority on some later and contemporaneous authors. Each chapter makes an original contribution to its selected topic, but the collective strength of the volume relies on its simultaneous appeal to readers in Italian Studies, intellectual history, comparative studies and classical reception studies.
Once a vibrant part of religious life for many Pennsylvania Germans in the eighteenth and nineteenth centuries, Fraktur manuscripts today are primarily studied for their decorative qualities. The Word in the Wilderness takes a different view, probing these documents for what they tell us about the lived religious experiences of the Protestant communities that made and used them and opening avenues for reinterpretation of this well-known, if little understood, set of cultural artifacts. The resplendent illuminated religious manuscripts commonly known as Fraktur have captivated collectors and scholars for generations. Yet fundamental questions about their cultural origins, purpose, and histori...
Die jahrhundertealte Vorherrschaft der Fraktur geriet zwischen 1785 und 1810 - in der kurzen Zeit des Klassizismus in Deutschland - ins Wanken, da nur die geraden, klaren Formen der Antiqua den klassizistischen Idealen und den Erfordernissen einerzunehmend rationaleren, wissenschaftlichen Welt zu entsprechen schienen. Frakturbefurworter argumentierten mit der Reformierbarkeit der Fraktur im Sinne klassizistischer Formideale. Das Eintreten fur oder gegen eine Schrifttype war oft auch politisch, national, philosophisch und weltanschaulich begrundet. Bei Druckern und Verlegern uberwogen wirtschaftliche Erwagungen. Der Schriftstreit erfasste weite Kreise: Schriftsteller, Gelehrte, Fachleute des Buchgewerbes, aber auch eine interessierte literarische Offentlichkeit. Christina Killius analysiert die Debatte, erortert die Motive der Beteiligten und betrachtetden Streit in seinem kulturhistorisch und buchwissenschaftlichen Zusammenhang.
Britische Buchverlage im Spannungsfeld von intellektueller Selbstandigkeit, wirtschaftlichem Interesse und patriotischer Verpflichtung im Vorfeld und wahrend des Zweiten Weltkriegs In Zeiten des Krieges gerat verlegerische Praxis unvermeidbar ins Spannungsfeld politischer, ideologischer und okonomischer Auseinandersetzungen. Die Studie zeigt am Beispiel des britischen Verlagsbuchhandels, in welcher Weise sich vor und wahrend des Zweiten Weltkriegs die Einstellungsmuster und Werteordnungen der Verleger gewandelt haben und in welch enger, oft problematischer Beziehung damals die Produktion von Buchern und Zeitschriften zu Staat und Gesellschaft stand. Indem neben der Rolle der Verleger auch Programmplanung und Publikationspraxis ausgewahlter Verlage genauen Analysen unterzogen werden, schliesst die Untersuchung eine Forschungslucke nicht nur der internationalen Verlagsgeschichtsschreibung, sondern auch der Geschichte Grossbritanniens im 20. Jahrhundert: Die Ergebnisse dokumentieren die besonderen Umstande, unter denen das Buch zum Medium des kollektiven Gedachtnisses einer Nation wird.
Ästhetische Erfahrung und Edition scheinen wenig miteinander zu tun zu haben. Doch selbst auf einem vermeintlich so sicheren Boden wie der Editionsphilologie trügt dieser Anschein. Ein Editor, der die vielfältige Ästhetik seines Materials ignoriert, kann dem Rezipienten seiner Edition den Blick auf wesentliche Teile des Kunstwerks verstellen. Der Tagungsband versammelt Beiträge von Editoren und Editionswissenschaftlern aus verschiedenen Disziplinen, die die editionstheoretischen und -praktischen Folgen dieses Zusammenhangs sowie seine wissenschaftsgeschichtlichen Aspekte erörtern.
Das Buch untersucht paratextuelle Rahmen literarischer Werke aus der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Textuelle Grenzregionen stellen Orte dar, an welchen bevorzugt die Einbindung von Texten in kulturelle und kommunikative Zusammenhänge geleistet wird. Im Zusammenhang autonomer Kunst apostrophiert der Rahmen des Textes dessen Einheit und Geschlossenheit – nicht ohne zugleich die Abhängigkeit dieser Einheitsstiftung von der Rezeption zu betonen. Historisch gesehen ist dabei eine Verschiebung festzustellen: Der literarische Text hört auf, sich mittels seines Rahmens an ihm vorgängige, metaphysisch grundierte Weltdeutungen anzuschmiegen; vielmehr werden literarische Rahmen nun so arr...