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A representação poética do filicídio materno é o eixo conceitual para a aproximação, proposta neste livro, entre três dramaturgos que, embora distantes no tempo, se avizinham no interesse que compartilham pela matéria trágica. A partir desta perspectiva, a Medeia (431 a.C.) de Eurípides, a Gretchentragödie (1790) de Goethe e a Yerma (1934) de García Lorca confirmam-se como obras teatrais cujo sentido do trágico repousa na antinomia do assassinato da criança pelas mãos daquela que lhe deu a vida. O filicídio, nestes casos, funciona antes como metáfora plurivalente que afirma o corpo e o feminino como residências trágicas de conflitos primordiais: o sagrado versus a razão,...
"El marco general que hace vibrar este drama es la confrontación entre dos generaciones que están a día de hoy pugnando por capitalizar el relato de la historia de España" -- Blanca Ripoll Una habitación pequeña de Madrid es el escenario principal del reencuentro entre una madre y su hija. Una, literata exiliada durante los años del franquismo, regresa para recibir un premio por su última novela. La otra, aficionada a la pintura y a la poesía que vive del alquiler de un piso en Suecia, la recibe con brazos abiertos. A través de una sola noche, dos generaciones se enfrentarán a sus diferencias ideológicas, sus concepciones sobre el arte y, una vez que se dejan caer las máscaras, su historial familiar ¡El libro incluye un cógido QR que te dará acceso a la ficción sonora producida en colaboración con Pájaros pintados para que puedas llevar el teatro contigo!
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Assim que passarem cinco anos integra – ao lado de O público e da inacabada Comédia sem título – as chamadas “comédias irrepresentáveis” de Federico García Lorca (1898-1936) e testemunha a mais autêntica visão teatral do autor granadino. Na complexa rede de referências da obra estão as matrizes clássicas de um sujeito trágico que colide contra o tempo, os jogos de ilusão herdados do teatro barroco espanhol e a recusa da representação que marca as utopias estéticas do modernismo europeu. O argumento concreto desta peça de 1931 (os cinco anos da espera do protagonista pelo regresso da sua amada) é o ponto de partida para uma profunda experimentação do autor sobre os limites entre teatro e poesia, realidade e ficção, vida e morte. Numa obra de cortante acento farsesco, Lorca regressa às origens da teatralidade e conduz-nos por um labirinto textual onde perdem sentido as fronteiras entre o trágico e o cómico. No elogio do falso, encontra-se a verdade de um “teatro puro”.
Neste livro, o autor discute os traços da escrita dramática de Lorca, percorrendo-os desde a estreia do poeta no teatro profissional, em 1927, até as obras que antecederam o seu assassinato, no início da Guerra Civil Espanhola, por extremistas de direita. Buscando referências tanto na tragédia grega quanto na filosofia de Nietzsche, o autor se debruça sobre a questão do trágico no teatro lorquiano, marcado por um retorno ao arcaico e por uma afirmação trágica do corpo e do feminino, do amor e da liberdade.
A pesar del uso eurocéntrico que se sigue haciendo del patrimonio cultural grecolatino, su herencia inmaterial ha logrado desplazarse hacia fuera de sus límites geográficos, como se pretende demostrar en el presente volumen. En Desplazamientos de la tradición clásica en las culturas hispánicas se replantean algunos conceptos relacionados con el bagaje artístico-literario que nos han dejado el clasicismo y sus posteriores evoluciones, desde la metáfora del viaje a la redefinición del canon. Los doce ensayos que aquí se presentan proponen una reflexión sobre la necesidad que el arte ha demostrado a lo largo de los siglos de ofrecer una interpretación nueva y una reescritura de la tradición, amoldándola a su actualidad, a su gusto, a su público. Los géneros que se estudian cruzan diferentes campos, de la prosa (Cabello Pino, Cerullo, Núñez Molina, Leroux, Gómez Sánchez-Ferrer), pasando por el teatro y el cine (Bracco, Vila Carneiro, L. Lapeña, Zoppi), hasta llegar a la poesía (Martín Durán, Alonso Valero, Campos López).
Apresentamos aos nossos leitores, a comunidade de profissionais, professores, investigadores, estudantes, e também, sempre e sobretudo, amadores, no sentido etimológico do termo, dos Estudos Clássicos considerados no sentido lato, ou seja, enquanto área de investigação e ensino de línguas e literaturas, história, filosofia, arte, estudos de receção, o volume 62 do Boletim de Estudos Clássicos, correspondente ao ano de 2017. O caminho percorrido pelo BEC é longo, e, nos últimos anos, de alguma transformação: maior exigência nos critérios formais de edição, conformáveis, progressivamente, com os requisitos da edição académica com os critérios de qualidade definidos pela...
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Este volume reúne um conjunto de artigos que visam indagar de que modo os textos de autores europeus, firmemente influenciados pela tradição clássica, contribuíram para a definição e transmissão de valores e de perspetivas no quadro de um espaço cultural poliédrico estabelecido ao longo de vários séculos.
Os textos reunidos neste livro foram apresentados na Sexta Semana de Estudos sobre o Período Helenístico: a Produção Dramática no Período Helenístico e sua Influência na Literatura Greco-Latina Posterior, realizada na Faculdade de Filosofia Letras e Ciências Humanas da Universidade de São Paulo, entre os dias 10 e 11 de março de 2020, e na Primeira Jornada de Estudos sobre o Período Helenístico: a Poesia Dramática, realizada na Faculdade de Letras da Universidade Federal do Rio de Janeiro, entre os dias 12 e 13 de abril de 2021. Ambos os eventos estão vinculados ao grupo de pesquisa Hellenistica, fundado em 2011 na Universidade de São Paulo com o objetivo de organizar periodicamente eventos voltados ao estudo da literatura do período helenístico, reunindo estudiosos brasileiros e estrangeiros que atuam nessa área.