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Voices of Identities
European history has rarely met changes as rapid, dense and radical as those that have taken place in the regions of the former Austro-Hungarian Empire over the past hundred years. This cultural area has experienced political conflicts, the setting and dissolution of borders, and the construction of similarities, differences, and ever-new identities. Being tied to text, vocal music genres reflect such changes especially strongly. Operas and operettas, oratorios and cantatas, choir music, folksongs, and pop and rock hits have all helped to establish identities in many ways, connecting people on national, ethnical, local or social levels. The contributions to this volume represent the proceedings of the Annual Congress of the Austrian Society for Musicology (Österreichische Gesellschaft für Musikwissenschaft – ÖGMw) in 2014. They open multiple perspectives on the identity-relevant implications of every kind of vocal music from the last days of the Habsburg Empire to the present day. As such, the book places the extensively discussed concept of Nationalism in music in the wider context of identity building.
Silencing the Sounded Self
Christopher Shultis observes an intriguing contrast between John Cage's affinity for Thoreau and fellow composer Charles Ives' connection with Emerson. Although both Thoreau and Emerson have been called transcendentalists, they held different views about the relationship between nature and humanity and the artistÍs role in creativity. Shultis explores the artist's "sounded" or "silenced" selves-the self that takes control of the creative experience versus the one that seeks to coexist with it-and shows how understanding this distinction allows a better understanding of Cage. Having placed Cage in this experimental tradition of music, poetry, and literature, Shultis offers provocative interpretations of Cage's aesthetic views, especially as they concern the issue of non-intention, and addresses some of his most path-breaking music as well as several experimentally innovative written works.
Berg
"This book contains a new study of the life and works of the composer Alban Berg (1885-1935). The major events in his life are recounted, based on a reassessment of archival documents, correspondence, and the recollections of those who knew him. His relationship with other modernists in music, art, and literature-including Arnold Schoenberg, Karl Kraus, and Alma Mahler-Werfel-is traced. The role played in Berg's personal and artistic life by his wife, Helene, is emphasized, and her management of his legacy-often controversial-for the forty years following his death is explored. The book contains a close study of each of Berg's major musical works, including his operas Wozzeck and Lulu"--
Screening the Operatic Stage
An ambitious study of the ways opera has sought to ensure its popularity by keeping pace with changes in media technology. From the early days of television broadcasts to today’s live streams, opera houses have embraced technology as a way to reach new audiences. But how do these new forms of remediated opera extend, amplify, or undermine production values, and what does the audience gain or lose in the process? In Screening the Operatic Stage, Christopher Morris critically examines the cultural implications of opera’s engagement with screen media. Foregrounding the potential for a playful exchange and self-awareness between stage and screen, Morris uses the conceptual tools of media the...
Capital Intentions
Late nineteenth-century San Francisco was an ethnically diverse but male-dominated society bustling from a rowdy gold rush, earthquakes, and explosive economic growth. Within this booming marketplace, some women stepped beyond their roles as wives, caregivers, and homemakers to start businesses that combined family concerns with money-making activities. Edith Sparks traces the experiences of these women entrepreneurs, exploring who they were, why they started businesses, how they attracted customers and managed finances, and how they dealt with failure. Using a unique sample of bankruptcy records, credit reports, advertisements, city directories, census reports, and other sources, Sparks arg...
Durch vergiftete Zeiten
Die autobiographischen Erinnerungen des international renommierten Komponisten Georg Friedrich Haas (* 1953) sind ein zeithistorisch bedeutendes Dokument von großem Seltenheitswert. Es beschreibt eine komplexe österreichische Familiengeschichte im Umfeld des Nationalsozialismus nach dem zweiten Weltkrieg – und vor allem den entschlossenen Kampf gegen diese Sozialisation. Mit großer Akribie, emotionaler Stärke und klarer gesamtgesellschaftlicher Analyse gibt Haas eine detaillierte Innensicht auf eine deutschnational/nationalsozialistisch geprägte Umgebung und schildert seine Loslösung aus diesem vergifteten Milieu – seinen Weg nach draußen.
Schnitzlers "Fräulein Else" und die Nackte Wahrheit
Im Zentrum von Arthur Schnitzlers Novelle 'Fräulein Else' (1924) steht ein Skandal: Eine junge Frau entkleidet sich öffentlich im Musiksalon eines Hotels. Mit der Nacktszene greift Schnitzler ein Motiv auf, das um die Jahrhundertwende zu einem zentralen Thema avanciert und allseits präsent ist. Enthüllt wird dabei weniger der weibliche Körper als die 'Nackte Wahrheit'. Schnitzler geht es vor allem um ein Spiel mit der Sprachlosigkeit sowie der schamlosen Enthüllung der (Sprach-)Zeichen. Die zahlreichen Adaptionen und Bearbeitungen in Film, Fernsehen, Hörfunk, Bildender Kunst, Internet und Comic kreisen ebenfalls um diese Darstellungsproblematik, wie die Studie in ausführlichen Einzelanalysen erstmals zeigt.
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Alban Berg – erzählender Komponist, komponierender Erzähler
Der gebürtige Wiener Alban Berg (1885–1935) schuf gefühlvolle Erzählungen – in seiner Musik, aber auch in Worten. Sein "eigener Lebens- und Liebesroman" schenkte ihm "Stunden äußerster seelischer Befriedigung", wie er 1910 an seine spätere Frau Helene schrieb. Dem Kollegen Anton Webern teilte er 1914 mit: "Bevor ich komponierte, wollte ich überhaupt Dichter werden". Das Erzählen war fester Bestandteil seines Lebens und kompositorischen Schaffensprozesses und prägte auch seinen Umgang mit der eigenen Biografie. Alban Bergs "Lyrische Suite" veranlasste seit ihrer Uraufführung 1927 Publikum, Presse und Forschung zu Spekulationen über womöglich in ihr verborgene, hoch emotionale ...
Ordnung und Störung
Von Netzen, Systemen oder Räderwerken spricht der österreichische Komponist Friedrich Cerha (1926–2023) oft, wenn er seine Musik beschreibt. Hinter den Sprachbildern verbirgt sich eine ausgiebige Beschäftigung mit der Kybernetik, einer kurz nach dem Zweiten Weltkrieg entstandenen Universalwissenschaft, die auch in der Kunst großflächig Spuren hinterließ. Viele Zeitgenossen sahen in ihr vor allem eine technologische Verheißung, nicht so Cerha: Er spürte den übergeordneten, von der Kybernetik aufgeworfenen Problemen nach: Was hält ein System am Leben? Wie geht es mit Krisen um? Und welchen Veränderungen muss es sich stellen? Die vorliegende Moqnografie geht diesen Fragen nach und vergleicht die diversen, in Klang gesetzten Antwortversuche des Komponisten im Spiegel seiner Entwicklung. Dabei wird zugleich ein reicher Teil der Musikgeschichte nach 1945 beleuchtet. Das ermöglicht neue Perspektiven auf ein Werk, das sich selbst keinem alleinigem System unterwirft.
