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This book examines the impact place and displacement can have on the composition and interpretation of Western art music, using as its primary objects of study the work of István Anhalt (1919–2012), György Kurtág (1926–), and Sándor Veress (1907–92). Although all three composers are of Hungarian origin, their careers followed radically different paths. Whereas, Kurtág remained in Budapest for most of his career, Anhalt and Veress left: the former in 1946 and immigrated to Canada and the latter in 1948 and settled in Switzerland. All three composers have had an extraordinary impact in the cultural environments within which their work took place. In the first section, “Place and D...
Offers a new way of understanding music's connections with Orientalism and imperialism by using the concept of 'mission'.
In the first study of the global dimensions of musical modernism, Björn Heile proposes a novel theory according to which musical modernism is constituted by a global diasporic network of composers, musicians and institutions. In a series of historical and analytical case studies from different parts of the world, this book overcomes the respective limitations of both Eurocentric and postcolonial, revisionist accounts, focusing instead on the transnational entanglements between the West and other world regions. Key topics include migration, the transnational reception and transfer of musical works and ideas, institutions such as the International Society for Contemporary Music (ISCM) and composers who are rarely discussed in Western academia, such as the Nigerian-born Akin Euba and the Korean-German Younghi Pagh-Paan. Influenced by the interdisciplinary notion of 'entangled histories', Heile critiques established dichotomies, all the while highlighting the unequal power relations on which the existing global order is founded.
The first book-length study that examines families and especially the parent-child relationship in Rushdie's core works. The book provides a sustained examination of how the parents and children that people Rushdie's fictions reflect the larger issues his work is concerned with: nationalism, religion, history and authorship.
The combination of new insights into Ligeti by people who knew him with new analytical approaches will make this a core publication not only for Ligeti scholars, but also for readers interested in post-war music history and in Hungarian culture. Shortlisted for the RPS Music Award 2012 for Creative Communication. György Ligeti: Of Foreign Lands and Strange Sounds offers a new assessment of a composer whose constant exploration of new sound worlds- based on the musics of different cultures and ages - contributed in crucial ways to making him one of the most important musical voices of the last 50 years. The book combines texts by former students, colleagues and friends, who reflect on differ...
At the centre of Bartók's œuvre are his string quartets, which are generally acknowledged as some of the most significant pieces of 20th century chamber music. This book examines these remarkable works from a range of theoretical and methodological perspectives.
Schweizer Jahrbuch fur Musikwissenschaft. Bd. 28/29 Herausgegeben von der Schweizerischen Musikforschenden Gesellschaft"
Werner Reinhart (1884–1951) war kein "Sponsor" oder "Drittmittelgeber" im heutigen Sinn, sondern er entsprach dem klassischen Typus eines altruistischen Mäzens und machte Winterthur und die Villa Rychenberg vor etwa 100 Jahren zu einem kulturellen Zentrum. Dank seiner finanziellen Mittel und seines sorgfältig gepflegten Netzwerks war es dem Kaufmann und Musikliebhaber möglich, zahlreiche Komponisten, Interpreten und Dirigenten zu unterstützen. Zu den von Reinhart Geförderten gehören auch so große Namen wie Alban Berg, Paul Hindemith, Ernst Krenek, Arnold Schönberg, Richard Strauss, Igor Strawinsky, Anton Webern oder Rainer Maria Rilke. Hermann Scherchen, Reinharts jahrzehntelanger Verbündeter am Dirigentenpult des Musikkollegiums Winterthur, nannte dessen Wirken "unmerklich" und einer "wohltätigen unterirdischen Strömung" gleich. Mit Beiträgen von Esma Cerkovnik, Daniel Ender, Franziska Gallusser, Lion Gallusser, Thomas Irvine, Christian Kämpf, Doris Lanz, Arturo Larcati, Laurenz Lütteken, Michael Meyer, Alessandra Origani, Kerstin Richter, Ullrich Scheideler, Ulrike Thiele und Matthew Werley.
Heinz Holliger (*1939) ist gewissermaßen ein musikalischer Universalist. Sein Schaffen und Wirken gilt es gleich in mehrfacher Weise zu würdigen: als Komponist, als Instrumentalist und Interpret sowie als Dirigent. Im Vordergrund des Bandes steht die Betrachtung des Komponisten Heinz Holliger mit seinen vielfaltigen Facetten. Die bunte Palette der Aufsätze, die der Band in sich versammelt, behandelt Bühnenwerke, Orchester-, Solo- und Kammermusikwerke sowie ein reiches Vokalwerk mit mundartlichen Vertonungen von Texten Schweizer Autoren. Der Band enthält Beiträge von Roman Brotbeck, Lukas Haselböck, Jörn Peter Hiekel, Thomas Meyer, Tobias Schick, Yuval Shaked und Heidy Zimmermann.
Den russischen Emigranten im Berlin der 1920er und 30er Jahre war ihre Musik und Kultur eine zentrale Stütze, um mit dem Verlust der Heimat umzugehen, wie zahlreiche russischsprachige Quellen belegen. In der deutschen Musikkritik offenbaren sich neben Anerkennung künstlerischer Leistungen auch Klischees und Vorurteile über russische Kultur und Musik – etwa die Vorstellung, in ihnen spiegele sich die „Barbarei“ und „Wildheit“ Russlands. Die Autorin greift auf Grundlage einer Vielzahl von Quellen sowohl russische als auch deutsche Perspektiven auf und wirft so ein Licht auf heute noch aktuelle Fragen von Kultur und Migration. ***** For Russian émigrés in 1920s and 1930s Berlin, ...