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In this inventive book, Peter Fritzsche explores how Europeans and Americans saw themselves in the drama of history, how they took possession of a past thought to be slipping away, and how they generated countless stories about the sorrowful, eventful paths they chose to follow. In the aftermath of the French Revolution, contemporaries saw themselves as occupants of an utterly new period. Increasingly disconnected from an irretrievable past, worried about an unknown and dangerous future, they described themselves as indisputably modern. To be cast in the new time of the nineteenth century was to recognize the weird shapes of historical change, to see landscapes scattered with ruins, and to m...
Pieter Coecke van Aelst (1502 – 1550) was renowned throughout Renaissance Europe as a draftsman, painter, and publisher of architectural treatises. The magnificent tapestries he designed were acquired by the wealthiest clients of the day, up to and including rulers such as Emperor Charles V, King Francis I of France, King Henry VIII of England, and Grand Duke Cosimo I de’ Medici of Tuscany. At the same time, Coecke was remarkable not only for the complexity and unparalleled quality of his tapestries, but also for his fluency in various media: this lavishly illustrated volume examines the full range of his work, from tapestry and stained-glass window designs to panel paintings, prints, dr...
Includes section "Literaturbericht" (1913-1931, called "Literatur").
As the first comprehensive encyclopedic survey of Western architectural theory from Vitruvius to the present, this book is an essential resource for architects, students, teachers, historians, and theorists. Using only original sources, Kruft has undertaken the monumental task of researching, organizing, and analyzing the significant statements put forth by architectural theorists over the last two thousand years. The result is a text that is authoritative and complete, easy to read without being reductive.
Kaum eine Epoche der Kunst ist von so durchgreifenden Veränderungen geprägt wie die Spätgotik im 15. Jahrhundert. Angeregt durch niederländische Vorbilder werden Licht und Schatten, Körper und Raum zunehmend wirklichkeitsnah dargestellt. Der Alltag hält Einzug in die Künste. Mit der Erfindung der Drucktechnik kommt es zu einer ungeahnten Verbreitung von Bildern und Texten. Künstler wie Nicolaus Gerhaert oder Martin Schongauer erlangen überregionale Berühmtheit und nehmen über alle Gattungen hinweg Einfluss auf die Entwicklung der Bildkünste in ganz Europa. Die Gegenüberstellung der unterschiedlichen Gattungen macht den Katalog zu einem Handbuch der Kunst am Übergang zur Neuzeit.
Georg Osterwald wurde 1803 in Rinteln geboren und studierte in Bonn und München. 1841 übersiedelte er, nach zwischenzeitlichem Aufenthalt in Paris, nach Köln. Dort war es der wiederaufgenommene Bau des Domes sowie das geistige kulturelle Klima, die lohnende Aufträge versprachen. In der Rheinmetropole fand er bis zu seinem Tod den Mittelpunkt seines Schaffens und wurde einer der wichtigsten Bildchronisten der Stadt und des Rheinlandes in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. In dieser Zeit unternahm Osterwald auch die für den deutschen Romantiker unausbleibliche Bildungsreise nach Italien. Bis in das hohe Alter tätig und zeitlebens der romantischen Malerei verpflichtet, starb Georg Osterwald am 1. Juli 1884 in Köln. Der Band stellt die erste umfassende monografische Untersuchung seines Werkes dar.