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Black Paintings
Ende der 1940er-Jahre beschäftigten sich berühmte Künstler der New York School - Robert Rauschenberg, Ad Reinhardt, Mark Rothko, Frank Stella und Barnett Newman - intensiv mit der Farbe Schwarz. Es entstand eine erstaunliche Anzahl von nahezu monochromen schwarzen Bildserien, die heute zu den Glanzstücken international bedeutender Sammlungen wie dem Whitney Museum in New York zählen und in Black Paintings erstmals vereint gezeigt werden. Die Publikation mit einem fundierten Essay von Stephanie Rosenthal beleuchtet Unterschiede und Gemeinsamkeiten der im New York der Nachkriegszeit entstandenen Werke und verfolgt die Frage, welche Bedeutung sie im gesamten Schaffen der Künstler einnehmen. Einen der Ausgangspunkte des Buches bildet dabei die These, dass die schwarzen Gemälde für Durchbrüche und Übergänge im OEuvre der Maler stehen. (Englische Ausgabe ISBN 978-3-7757-1860-8) Ausstellung: Haus der Kunst, München 15.9.2006-14.1.2007
Basquiat
Der amerikanische Maler und Zeichner Jean-Michel Basquiat (1960–1988) gehört zu den schillernsten Persönlichkeiten der Kunstgeschichte, seine Freundschaft mit Andy Warhol, Keith Haring und Madonna sind legendär. Die retrospektiv angelegte Publikation zeichnet die einzigartige künstlerische Entwicklung und kunsthistorische Bedeutung des bereits mit 27 Jahren auf tragische Weise verstorbenen Künstlerstars nach. Seine Werke sind von eben jener Intensität und Energie geprägt, die auch sein kurzes Leben bestimmte. In nur acht Jahren gelang es Basquiat nicht nur vergleichbar Egon Schiele ein umfassendes Œuvre zu schaffen, sondern auch neben der konzeptuellen Kunst und der Minimal Art neue figurative und expressive Elemente zu etablieren. Als 21-jähriger wurde er zum bislang jüngsten documenta-Teilnehmer und entscheidenden Vorläufer der Jungen Wilden, aber auch der Kunst der 1990er-Jahre. (Deutsche Ausgabe ISBN 978-3-7757-2592-7) Ausstellung: Fondation Beyeler, Riehen/Basel 09.05.–05.09.2010
Anni and Josef Albers
Sie waren nicht nur zwei der herausragenden Künstler des Bauhaus, sondern zugleich auch ein bekanntes Paar. Von ihrem Leben und Schaffen zeugen ihre berühmten Werke sowie die von ihnen als Lehrer und Vorbilder geprägten Künstler. Das ist aber noch nicht alles, wie uns ein zeitgenössisches Künstlerpaar vor Augen führt: Das Fotografinnen- Duo Lake Verea hat in der Josef and Anni Albers Foundation den materiellen und gedanklichen Spuren der künstlerischen Schöpfungskraft im Nachlass nachgespürt. Briefwechsel mit Bauhaus-Kollegen, Farbtuben und Stofffasern werden dabei in außergewöhnlicher Haptik und Lebendigkeit erfasst. Das Sehen der Gegenstände verleiht der Vorstellungskraft Flügel. Denn unweigerlich sieht man durch die Dinge die beiden Künstler am Werk, die aus diesen Gegenständen, Gesprächen und Gedankengängen ihren ganz eigenen Beitrag zur Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts formten.
Christine Turnauer
Ein prachtvoller Band und eine Zeitreise: Dies ist die erstmals in Buchform erschienene Schwarz-Weiß-Fotoserie von Christine Turnauer aus dem Jahr 1986. Nordamerikanische indigene Völker reisen tausende von Meilen, um bei den traditionellen Tanzwettbewerben, genannt Powwows, teilzunehmen. Christine Turnauer besuchte sie von Nordalberta bis Südmontana mit ihrem mobilen Studiozelt. So entstanden authentische und außergewöhnliche Porträts. Die Tänzer waren ganz sie selbst ¬ und wenn sie ihre traditionellen Kostüme tragen, wird es zu einem spontanen Ausdruck aus Stolz und innerer Freiheit. Es scheint als hätten sie eine innere Verbindung zu ihren Vorfahren. Was auf den ersten Blick an die Schwarz-Weiß-Fotografien eines Edward S. Curtis und anderer Klassiker der »Indianer«-Porträtfotografien des späten 19. und frühen 20.Jahrhunderts erinnern mag, erfährt bei Turnauer eine neue Sichtweise. Denn die Posen sind nicht von der Fotografin gestellt, sondern der aktiven Beteiligung der Fotografierten entsprungen.
Renée Green
Über zwei Jahrzehnte hinweg hat sich Renée Green in ihrer außergewöhnlichen multimedialen Kunstpraxis fortlaufend mit der Beziehung zwischen Ästhetik und Macht auseinandergesetzt. Ihre Filme, Skulpturen, Schriften, Fotografien, Druckgrafiken und Soundarbeiten untersuchen und beleuchten unterrepräsentierte Geschichten von Migration, Vertreibung, Ethnografie und kultureller Repräsentation. Dieser außergewöhnliche Künstlerkatalog zeigt Greens Werk in seinen vielen Facetten und kombiniert frühe und undokumentierte Kunstwerke mit neueren Arbeiten, begleitet von einer Vielzahl von Texten neuer Autoren, die ihr Kunstwerk für ein zeitgenössisches Publikum rekontextualisieren. Das Buch erlaubt die einzigartige Einsicht in einen Prozess, in dem Sehen und Wissen in neue Konstellationen gebracht werden.
Cooking Sections
Offsetted widmet sich der Frage nach der Wertschöpfung von Natur. Das Buch des Künstlerduos Cooking Sections enthüllt Formen der Enteignung, die sich durch den Schutz – und nicht nur ihre Zerstörung – der natürlichen Umwelt aktuell verstärkt ereignen. Durch eine Reihe von künstlerischen und architektonischen Interventionen knüpft Offsetted an die weltweiten Kämpfe für Klimagerechtigkeit an und stellt den Neoliberalismus als Retter seiner eigenen ökologischen Widersprüche in Frage. So beleuchtet das Projekt beispielsweise Naturschutzmodelle, die auf »natürlichem Kapital« basieren, und schlägt neue räumliche Strategien zur De-Finanzierung der Umwelt vor. Neben einer Fotodokumentation und künstlerischen Arbeiten von Cooking Sections versammelt das Buch zahlreiche Beiträge interdisziplinär tätiger Kunstschaffenden und Forschenden.
Ane Mette Hol
Welchen Stellenwert hat die Kopie im Verhältnis zum Original? Welche Rolle spielt das Original, wenn es hinter perfekten Reproduktionen verschwindet? Wie beeinflussen mediale Umsetzungen die Wahrnehmung? Ane Mette Hols Kunst stellt diese Fragen, indem sie exakte Doppelgänger von Bildern, Fotografien, Texten, Filmen oder Buchseiten erstellt. Das ist durch Hols reduzierte Präzision auch fesselnd. In ihrer Paradoxalität sind ihre Werke (nicht) Magrittes Pfeife für das 21. Jahrhundert. Auch die Publikation arbeitet mit dieser Strategie: Sie bietet nicht nur eine Werkschau der letzten zwei Schaffensjahre Hols, sondern wird auch selbst Teil dieses dialektischen Spiels. Einige der Buchseiten hat Hol selbst noch einmal reproduziert, um sie als kopierte Originale einer Kopie in den Katalog zu integrieren.
The Helsinki School
The Nature of Being is the sixth volume from the series of books about the Helsinki School. It concentrates on bringing together the various approaches used by the School's representatives to conceptualize nature visibly. The stated goal is not to limit oneself to purely physical depictions of animals, plants, and landscapes. Nature ought to be expressed through a different type of unit and with a new way of gauging time. Days, months, and seasons become the points of crystallization for time. Thus, the photographs reflect a Nordic sense about feelings of loneliness, jealousy, or desire. The works provide photographic insight into the complex horizon of emotions that characterize our individ...
Dayanita Singh
Die international anerkannte Künstlerin Dayanita Singh bezeichnet sich selbst oft als »Buchkünstlerin«. Singh ist maßgeblich an der Erstellung dieses Ausstellungskatalogs beteiligt, der die große, von Stephanie Rosenthal kuratierte Retrospektive von Singhs Werk begleitet. Der Katalog ist die bisher umfassendste Publikation zu Singhs Kunst und enthält zahlreiche wissenschaftliche Essays, farbige Reproduktionen und Installationsaufnahmen. Die Texte setzen Singhs Werk in Beziehung zu Themen wie klassische indische Musik, Fotografietradition, die Idee des Archivs, Choreografie und Reproduktionsökonomien. Die Publikation stellt alle wichtigen Schaffensphasen der Künstlerin vor und betritt das Archiv von Singh, um u. a. noch nie gezeigte Frühwerke aus den 1980er Jahren zu präsentieren, sowie eine neue Serie von Montagen oder die Arbeiten Let's see, Museum of Chance, Museum of Shedding, I am as I am, Go Away Closer und Box 507.
Hiroshi Sugimoto
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