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François Duquesnoy and the Greek Ideal
This book is the first in English devoted to Francois Duquesnoy, a central figure in seventeenth-century European sculpture, a rival to Bernini, and a leading light in an artistic milieu that included Poussin and Rubens. Estelle Lingo reconstructs Duquesnoy's pursuit in Rome of a modern artistic practice "in the Greek manner." Reconstruction of Duquesnoy's Greek ideal enables Lingo to offer new interpretations of his exquisite marble and bronze sculptures. Moreover, she demonstrates that the archeological and poetic vision of Greek art developed by Duquesnoy and his circle formed the basis of Johann Joachim Winclemann's influential Reflections on the Imitation of Greek Works in Painting and Sculpture - thus overturning the long-held assumption that no meaningful distinction was made between ancient Greek and Roman art prior to Winckelmann's work in the eighteenth century. Examining in detail how Duquesnoy developed and employed his "Greek manner," Lingo brings to light the extent of his contributions to European culture and aesthetics, and to the rise of Neoclassicism.
The Black Widows of the Eternal City
The Black Widows of the Eternal City offers, for the first time, a book-length study of an infamous cause célèbre in seventeenth-century Rome, how it resonated then and has continued to resonate: the 1659 investigation and prosecution of Gironima Spana and dozens of Roman widows, who shared a particularly effective poison to murder their husbands. This notorious case has been frequently discussed over 350 years, but the earliest writers concentrated more on fortifying their reading constituency’s shared attitudes than accurately narrating facts. Subsequent authors remained largely content to follow their predecessors or keen to improve upon them. Most recent writers and bloggers were una...
Maraviglia
Lässt sich Kunstgeschichte als Geschichte von Rezeption – und deren Verweigerung – erzählen? Wie ist das Konzept von Rezeption gegenüber jenen von Wirkung und Einfluss zu positionieren? In welchem Verhältnis stehen Rezeption und Innovation? Von diesen Fragen geht der Band aus. Der in der Literaturwissenschaft seit den späten 1960er Jahren verbreitete Begriff der Rezeptionsgeschichte und der damit verbundene Ansatz sind für die kunsthistorische Forschung von großer Tragweite. Konzepte der Anverwandlung oder Aneignung von Artefakten, sei es unter religiösen, politisch-ideologischen, ästhetischen oder wissenschaftlichen Aspekten, wurden für das Fach bereits vielfach fruchtbar gema...
superficies
Dreidimensionale Bildwerke werden nicht nur als gestaltete Volumina, sondern auch als gestaltete Oberflächen wahrgenommen. Die superficies – das "gemachte äußere", aber auch die "Erscheinung" – gibt Auskunft über Wertvorstellungen, künstlerische Konzepte, wandelnde ästhetische Ansprüche und Erhaltungszustände. Sie kann das Ausgangsmaterial betonen und die Spuren der Bearbeitung sichtbar machen oder die Auskunft über Materialien und Produktionsprozesse verweigern. Indem sie einfallendes Licht reflektiert und auf Wärme oder die Zusammensetzung der Luft reagiert, wirkt sie als eine Art Membran, über die das Bildwerk Verbindung zu seiner unmittelbaren Umgebung aufnimmt. Damit beeinflusst sie die Wirkung der plastischen Körper und lässt diese "lebendig" oder auch besonders artifiziell erscheinen. Der vorliegende Band geht dem Umgang mit der Oberfläche anhand ausgewählter Werke des Mittelalters und der Frühen Neuzeit nach. Die Beiträge stellen unterschiedliche gestalterische Konzepte vor und fragen mit Blick auf Material, Technik, Funktion und kunsttheoretischer Diskussion nach der Rolle der superficies in der Bildhauerei.
The Traveling Artist in the Italian Renaissance
This important and innovative book examines artists' mobility as a critical aspect of Italian Renaissance art. It is well known that many eminent artists such as Cimabue, Giotto, Donatello, Lotto, Michelangelo, Raphael, and Titian traveled. This book is the first to consider the sixteenth-century literary descriptions of their journeys in relation to the larger Renaissance discourse concerning mobility, geography, the act of creation, and selfhood. David Young Kim carefully explores relevant themes in Giorgio Vasari's monumental Lives of the Artists, in particular how style was understood to register an artist's encounter with place. Through new readings of critical ideas, long-standing regional prejudices, and entire biographies, The Traveling Artist in the Italian Renaissance provides a groundbreaking case for the significance of mobility in the interpretation of art and the wider discipline of art history.
Historical Dictionary of Renaissance Art
The art of the Renaissance is usually the most familiar to non-specialists, and for good reason. This was the era that produced some of the icons of civilization, including Leonardo da Vinci’s Mona Lisa and Last Supper and Michelangelo’s Sistine Ceiling, Pietà, and David. Marked as one of the greatest moments in history, the outburst of creativity of the era resulted in the most influential artistic revolution ever to have taken place. The period produced a substantial number of notable masters, among them Donatello, Filippo Brunelleschi, Masaccio, Sandro Botticelli, Raphael, Titian, and Tintoretto. This second edition of Historical Dictionary of Renaissance Art contains a chronology, an introduction, and an extensive bibliography. The dictionary section has over 700 cross-referenced entries on artists from Italy, Flanders, the Netherlands, Germany, Spain, and Portugal, historical figures and events that impacted the production of Renaissance art. This book is an excellent access point for students, researchers, and anyone wanting to know more about the Renaissance art.
Die Bronzen des Massimiliano Soldani Benzi (1656–1740)
Das Streben nach einer Königskrone, die Veredelung einer klugen Finanzpolitik oder die Verewigung glorreicher Siege – all dies spiegelt sich im Glanz der Bronzen Massimiliano Soldani Benzis. Wer um 1700 die Venus Medici oder andere originalgroße Antikenkopien von der Hand des Florentiner Münzmeisters erwarb, wie die Liechtenstein oder die Marlborough, erhielt nicht nur ein technisch brillantes Meisterwerk, sondern ein Privileg, denn sie stammten aus einer der bedeutendsten Antikensammlungen ihrer Zeit, jener der Medici. Soldani, auf Geheiß Großherzogs Cosimo III. in Rom und Paris ausgebildet, schuf raffinierte Neuschöpfungen der antiken Originale, die nur über diplomatische Netzwerke zu erlangen waren, lange bevor der Kunstmarkt des 18. Jahrhunderts Antikenkopien zu einem Massenprodukt werden ließ.
Bibliographic Index
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Mochi's Edge and Bernini's Baroque
Series number from publisher's website (viewed January 15, 2020).
