Welcome to our book review site go-pdf.online!
You may have to Search all our reviewed books and magazines, click the sign up button below to create a free account.
Folque
ÅRET VAR 1974. Interessen for folkrock var sterk i Norge, og Fairport Convention kom til landet for først gang, som hovedattraksjon på Kalvøya-festivalen. Men hvor var vår egen tradisjon i dette bildet? Folque tok oppgaven med å blande norske musikktradisjoner med ny, britisk folkrock seriøst. Seks dedikerte unge, dyktige musikere gikk i studio. Resultatet ble et album som vakte berettiget oppsikt, og som ble starten på en lang karriere. Her er hele historien om plata. Den tidligere musikkjournalisten Thor-Rune Haugen (f. 1956) kjøpte Folques selvtitulerte debutalbum som 18-åring og ble en stor beundrer av bandet. Han forteller historien om plata, godt hjulpet av medlemmer fra bandet selv.
Onward
Straight Edge-konseptet bryter ned mange forventninger i samfunnet, særlig i den ferdigproduserte ungdomskulturen. Straight Edge påpeker feil i mange av de mytologiene som blir servert innen rocken. Rocken dyrker den selvdestruktive og desperate kunstneren som får inspirasjon fra Jack Daniels-flasker. - MORGENBLADET 30. AUGUST 1994 ORDENE TILHØRER PETER AMDAM, gitarist i Onward og en nøkkelperson i denne boken. Onward og norsk straight edge har blitt oversett i samtlige forsøk på å dokumentere norsk punk og rock. Da Amdam sa dette i 1994, lå Onward brakk: Vokalisten hadde brutt med straight edge-livsstilen og trommeslageren hadde flyttet inn i Hare Krishna-tempel. Dette er boken om hvordan Onward kom sammen igjen i 1995, om innspillingen av These Words Still Pray og om hvilke teorier og ideer som skjuler seg på comeback-utgivelsen. Fredrik Bakkemo (f. 1977) jobber som familieterapeut og var på lanseringsfesten for These Words Still Pray på Strømmen i 1997. I denne boken gjør han et dypdykk i Onwards historie. På veien intervjuer han personer som i større eller mindre grad var tett på det norske straight edge-miljøet. Dette er hans første bok.
Drama
LARVIKS-GUTTA I DRAMA var bare 14-16 år gamle da de slo gjennom med låten «Daydreamer» i Halvsju våren 1982. Singelen lå 14 uker på Ti i skuddet, og debutalbumet Breaking Away kom i oktober samme år. Det var mange som ikke helt trodde at det kunne være guttevalpene selv som hadde komponert, arrangert og spilt på alle låtene. Boka om Breaking Away er boka om starten på den store dagdrømmen, om en ung og musikalsk kompisgjeng som ville oppleve det de hadde sett i The Beatles-filmen A Hard Day’s Night. Det er en historie om ukuelig pågangsmot og gjentatte slag i trynet, og om å oppleve suksess og fanhysteri nesten før man har rukket å drømme om det. Bjarne Laastad er fra Haugesund og har vært kommunikatør i 25 år. Han har hatt presseansvar for musikkprogrammer som Idol, X Factor og Hver gang vi møtes. I dag jobber han i kommunikasjonsbyrå, og bruker mye av tiden på å skrive. Han er antakelig Norges største ekspert på Drama. Først flere år i smug, senere i full offentlighet.
Thule
DA DET NÆRMEST ukjente Honningsvåg-bandet Thule slapp sitt andrealbum, Natt, i 1990, vakte det oppsikt både internasjonalt og hjemme. Svartmetallere og proggere trykket albumet til sitt hjerte. Da norske musikere i regi av Morgenbladet stemte fram Norges 100 beste plateutgivelser, havnet Natt på en solid (og for noen overraskende) 54. plass. Natt ble til under mørketiden i Honningsvåg, spilt inn på en 8-spors kassettopptaker. Det er lyden av desperasjon, eksistensiell angst, sinne, og nettopp mørketid – men også håp og skjønnhet. Et sted der post-punkens følelesliv møter progrockens strukturer. I albumets håndskrevne liner-notes står det at det er en «kriseproduksjon», noe som nok avslører litt av musikernes sinnstilstand da de spilte inn Natt. Boka dykker ned i både hvordan og hvorfor albumet ble til, og inneholder omfattende intervjuer med bandmedlemmene. Jacob Holm-Lupo (f. 1971) er musiker, musikkprodusent og forfatter. Han har utgitt en rekke album med bandene White Willow og The Opium Cartel, samt bøker om Blue Öyster Cult og Toto. Han bor på Sandøya i Telemark. NABOK019
Ancestral North
Ancestral North: Spirituality and Cultural Imagination in Nordic Ritual Folk Music offers a detailed exploration of Nordic ritual folk music, a music scene focused on the revival of ancient folkways and archaic music that has found remarkable popularity around the globe. Once the domain of Viking reenactors and neopagan practitioners, the niche sonic and visual aesthetics of this music have found widespread visibility through a new generation of popular films, television series, and video games. The authors argue that many of these musical and media products connect with longstanding cultural attitudes about the Nordic region that conceive of it as wild, exotic, and dangerous, while also being a place of honor, community, and virtue. As such, the Nordic region and its music often becomes a vessel for reactionary escapes from all manner of modern discontentment. However, the authors also posit that spending time re-creating the music of an imaginary past offers participants the possibility for engagement and re-enchantment in the multicultural present.
Wobbler
WOBBLER, med røtter i Hønefoss, har siden debuten i 2005 seilt opp som en av Norges største rockeeksporter. Med 2017-albumet From Silence to Somewhere kom det virkelige internasjonale gjennombruddet, og det var også på denne platen at den nåværende besetningen fikk alt til å stemme. Et album med en nesten eksplosiv kreativitet, som sprudler av spilleglede og en slags folkelig virtuositet som fenger langt utenfor progrockens tradisjonelle publikum. Jacob Holm-Lupo er musiker, lydtekniker og journalist/forfatter. Han spiller i bandene White Willow og The Opium Cartel, og har skrevet bøker om Blue Öyster Cult og Toto for det britiske forlaget Sonicbond. I tillegg står han bak boka om Thules Natt i Norske Albumklassikere-serien. Han har også bakgrunn som medredaktør av prog-blekkene Tarkus og Hybris, som musikkanmelder i Jazznytt og deskjournalist. Han bor på Sandøya i Telemark der han driver sitt Dude Ranch Studio.
a-ha
ETTER DE TO første albumene Hunting High and Low (perfekt pop) og Scoundrel Days (perfekt kunstpop) slapp a-ha Stay On These Roads som ble lunkent mottatt. Etter en god pause og noen år under radaren kom East of the Sun, West of the Moon, et album som muligens gjorde at noen unge jenter fant nye helter, mens musikkpolitiet nikket samtykkende. Janne Stigen Drangsholt er født i Sandnes og er forfatter og professor i engelsk litteratur. Hun debuterte med romanen Humlefangeren i 2011, men er mest kjent for trilogien om akademikeren Ingrid Winter. Hun vokste opp i foreldrenes platebutikk, og var ti år gammel da a-ha gjestet Lørdagssirkuset – det legendariske tv-showet som dominerte lørdagskveldene i Norge på midten av 1980-tallet. Med denne opptredenen som startpunkt utforsker hun East Of The Sun, West Of The Moon, der egne minner fra barndommen får like stor plass som senere innsikter hentet fra litteraturens verden.
Popface
ÅRET VAR 2019. En gitarist på byen hadde gitt Stella Marie Brevik klar beskjed: Du kan ikke være musikkanmelder i Stavanger uten å kjenne til Popface – bandet med lyden og volumet som blant annet skulle ha inspirert The Wombats og Team Me, samt en rekke nyere band fra Stavangerbydelen Tasta. Det beste albumet var visstnok Michele, I Love You fra 2002. Plata skulle være av et kaliber verdig verdensherredømme, den fikk voksne menn til å felle tårer og unge kvinner til å begynne å skrive. Disse utsagnene, og den lille, men kultlignende fanskaren, gjorde Brevik nysgjerrig: Hvordan ble Michele, I Love You til, og hva skjedde med Popface? Stella Marie Brevik (f. 1995) begynte som løpejente for Karmakosmetix Records i 2010. Etter seks år som bransjepotet i Kristiansand flyttet hun til Stavanger for å ta en utdannelse. Hun endte opp på Platekompaniet, så videre til kulturavdelingen i Stavanger Aftenblad. Nylig har hun gått tilbake til røttene, som promodame for Dirty Old Town. Nå har hun debutert som forfatter, med denne boka om Michele, I Love You.
Bjørn Eidsvåg
I 1976 GA Bjørn Eidsvåg & Frender albumet Inn for landing. En kontroversiell plate både når det gjaldt tekstinnhold og musikken. Dette førte til stengte dører når teologistudenten Eidsvåg og hans backingband Frender ville holde kirkekonserter. Samtidig var Inn for landing en viktig plate for Kirkelig Kulturverksted, en plate som åpnet vei for kulturverkstedet inn i ungdomskulturen. Albumet var også starten på en enorm artistkarriere, som fortsatt ikke har tatt slutt. Tormod Eikill var selv med på platen som gitarist, korist og ikke minst arrangør. Han har bakgrunn som journalist, prest, musiker og artist.
Lasse Marhaug
I JANUAR 2007 slapp plateselskapet Smalltown Superjazzz Lasse Marhaugs album Alive. Dette var oppfølgeren til Marhaugs The Shape of Rock to Come, albumet som virkelig satte norsk støymusikk på kartet, både i Norge og internasjonalt. Alive er en samling med konsertopptak fra en periode på åtte år, og dette var årene da Marhaug etablerte seg som en av de mest sentrale og aktive artistene i norsk støymusikk. Denne musikkformen sprang ut fra flere musikalske forgreininger – punk, hardcore, ekstrem-metal, samtidsmusikk, jazz, improviasjon, techno og lydkunst. Marhaug selv fremførte ofte sin musikk på øredøvende volum, og beskriver støy som «det logiske endepunkt for all musikk». Boken om Alive tar for seg disse sentrale årene i Marhaugs kunstnerskap, men bruker også albumet som en portal for å se nærmere på en unik musikkform. Tore Dolg Stemland (f. 1963) er musikkhistoriker, fanzineredaktør, kulturjournalist og musiker. Han bor i Bodø.
