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This volume consists of a series of essays, written by leading scholars within the field, demonstrating the types of inquiry that can be pursued into the transnational realities underpinning German-language culture and history as these travel right around the globe. Contributions discuss the inherent cross-pollination of different languages, times, places and notions of identity within German-language cultures and the ways in which their construction and circulation cannot be contained by national or linguistic borders. In doing so, it is not the aim of the volume to provide a compendium of existing transnational approaches to German Studies or to offer its readers a series of survey chapter...
La lettre se rédige, dans le silence de la solitude, dans l'inspiration de l'absence. Que dévoile-t-elle de son auteur, de cette aspiration à l'autre inextinguible qui sous-tend la démarche ? Heinrich von Kleist choisit de se dévoiler à son correspondant - et dans ce dévoilement, s'esquisse le portrait d'un auteur troublant, passé maître dans l'art de l'excès. Un portrait contradictoire et fragmentaire, à l'image de l'oeuvre dont il est le produit. Un portrait tissé de monologues infinis, instants réflexifs qui servent la mise en forme de la pensée, sans nier toutefois en rien la démarche essentiellement dialogique du poète. Kleist épistolier ? La mise en forme consciente de...
This book tells the story of German-language literature on film, beginning with pioneering motion picture adaptations of Faust in 1897 and early debates focused on high art as mass culture. It explores, analyzes and contextualizes the so-called 'golden age' of silent cinema in the 1920s, the impact of sound on adaptation practices, the abuse of literary heritage by Nazi filmmakers, and traces the role of German-language literature in exile and postwar films, across ideological boundaries in divided Germany, in New German Cinema, and in remakes and movies for cinema as well as television and streaming services in the 21st century. Having provided the narrative core to thousands of films since...
English summary: This volume is concerned with what has been characterized as popular (Dt.: das Populare) in German literature, culture and language. Popular is understood here in a sense close to its etymological origin, i.e. relating to ordinary people. This notion is relevant not only to writers or artists (one may think of the contrast between high culture and low culture / popular culture for instance), but also to all those who analyse the politics, the history, the culture and the language of modern, industrial societies. The papers collected in this book offer a global survey of the notion, emphasizing the interactions between the popular or folksy and the elitist elements found in l...
Les nouvelles d'Heinrich Mann sont un ensemble hétérogène, qui résiste à l'analyse. La catégorie générique est la clé qui en ouvre l'accès. Une fois déterminée la filiation de ces textes au sein du genre de la nouvelle allemande, la cohérence de ce corpus est évidente, car l'opposition - mise préalablement en place dans le premier chapitre - entre les deux formes de la Novelle et de la Kurzgeschichte, permet de distinguer des phases successives précises au sein de la production d'Heinrich Mann. Cette découverte a pour principale conséquence de ré-évaluer la place de la nouvelle chez cet auteur. Contrairement à l'opinion communément répandue, cette partie de son oeuvre ...
Cet ouvrage entend exposer les ressorts et les ambitions de l'écriture de Doderer, qui veut faire coïncider « vérité » et « expression », à travers des analyses serrées des romans de la maturité que sont Die Strudlhofstiege (1951), Die Dämonen (1956), Die Wasserfälle von Slunj (1963) et Der Grenzwald (1967, fragment posthume). L'étude du culte de l'écrivain qui se manifeste dans ses journaux intimes montre comment l'écriture romanesque constitue pour Doderer un enjeu existentiel dans un contexte de crise du genre. Corrélativement, l'examen des structures narratives met en relief l'importance accordée aux catégories temporelles et visuelles aussi bien qu'aux failles de la n...
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L'oeuvre de Robert Walser (1878-1956) a déjà suscité nombre d'analyses critiques, et la résistance que les personnages opposent au monde qui les entoure a maintes fois été soulignée. Pour autant, le sujet est-il épuisé ? L'auteur de ce livre ne le pense pas. S'inspirant essentiellement de la théorie systémiste développée par le sociologue allemand Niklas Luhmann, il s'interroge sur les spécificités de cette «souveraineté» que la critique croit pouvoir discerner chez l'auteur suisse. Cette attitude, qui se manifeste dans l'univers du travail et dans les relations amoureuses, mais aussi dans le rapport de l'écrivain à l'écriture, ne se heurte-t-elle pas cependant à des limites et cet individualisme intransigeant ne fait-il pas surgir les risques de la solitude et du non-sens ? La théorie luhmannienne, qui conceptualise les rapports entre système psychique et système social et accorde une place privilégiée à l'examen des conditions nécessaires à une communication réussie, se révèle particulièrement apte à servir d'outil dans l'étude d'une oeuvre prise entre désir et refus de dire le monde et le moi.