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Space, Image, and Reform in Early Modern Art
The essays in Space, Image, and Reform in Early Modern Art build on Marcia Hall’s seminal contributions in several categories crucial for Renaissance studies, especially the spatiality of the church interior, the altarpiece’s facture and affectivity, the notion of artistic style, and the controversy over images in the era of Counter Reform. Accruing the advantage of critical engagement with a single paradigm, this volume better assesses its applicability and range. The book works cumulatively to provide blocks of theoretical and empirical research on issues spanning the function and role of images in their contexts over two centuries. Relating Hall’s investigations of Renaissance art to new fields, Space, Image, and Reform expands the ideas at the center of her work further back in time, further afield, and deeper into familiar topics, thus achieving a cohesion not usually seen in edited volumes honoring a single scholar.
Art, Patronage, and Nepotism in Early Modern Rome
Drawing on rich archival research and focusing on works by leading artists including Guido Reni and Gian Lorenzo Bernini, Karen J. Lloyd demonstrates that cardinal nephews in seventeenth-century Rome – those nephews who were raised to the cardinalate as princes of the Church – used the arts to cultivate more than splendid social status. Through politically savvy frescos and emotionally evocative displays of paintings, sculptures, and curiosities, cardinal nephews aimed to define nepotism as good Catholic rule. Their commissions took advantage of their unique position close to the pope, embedding the defense of their role into the physical fabric of authority, from the storied vaults of the Vatican Palace to the sensuous garden villas that fused business and pleasure in the Eternal City. This book uncovers how cardinal nephews crafted a seductively potent dialogue on the nature of power, fuelling the development of innovative visual forms that championed themselves as the indispensable heart of papal politics. The book will be of interest to scholars working in art history, early modern studies, religious history, and political history.
The Cults of Raphael and Michelangelo
This study explores the phenomenon of the cults of Raphael and Michelangelo in relation to their death, burial, and posthumous fame—or second life—from their own times through the nineteenth century. These two artists inspired fervent followings like no other artists before them. The affective response of those touched by the potency of the physical presence of their art- works, personal effects, and remains—or even touched by the power of their creative legacy—opened up new avenues for artistic fame, divination, and commemoration. Within this cultural framework, this study charts the elevation of the status of dozens of other artists in Italy through funerals and tomb memorialization, many of which were held and made in response to those of Raphael and Michelangelo. By bringing together disparate sources and engaging material as well as a variety of types of artworks and objects, this book will be of great interest to anyone who studies early modern Italy, art history, cultural history, and Italian studies.
Pergamon and the Hellenistic Kingdoms of the Ancient World
The Hellenistic period—the nearly three centuries between the death of Alexander the Great, in 323 B.C., and the suicide of the Egyptian queen Kleopatra VII (the famous "Cleopatra"), in 30 B.C.—is one of the most complex and exciting epochs of ancient Greek art. The unprecedented geographic sweep of Alexander's conquests changed the face of the ancient world forever, forging diverse cultural connections and exposing Greek artists to a host of new influences and artistic styles. This beautifully illustrated volume examines the rich diversity of art forms that arose through the patronage of the royal courts of the Hellenistic kingdoms, placing special emphasis on Pergamon, capital of the A...
I Papi della Memoria
Con grande ed intensa emozione, il Centro Europeo per il Turismo presenta quest’anno la mostra “I Papi della Memoria. La storia di alcuni grandi Pontefici che hanno segnato il cammino della Chiesa e dell’Umanità”. Curata da Mario Lolli Ghetti e realizzata in collaborazione con il Polo Museale di Roma, il Museo Nazionale di Castel Sant’Angelo, i Musei Vaticani e la Fabbrica di San Pietro. La mostra, dal titolo significativo, traccia, per vari aspetti, una linea di congiunzione tra epoche e fatti. La manifestazione infatti cade nell’anno del Cinquantenario del Concilio Vaticano II, il grande Sinodo pastorale aperto da beato Giovanni XXIII l’11 ottobre 1962 e chiuso dal venerato ...
L'Annunciazione di El Greco
Catalogo della mostra aperta a Roma, Musei Capitolini – Palazzo Dei Conservatori L'Annunciazione di El Greco del Museo Thyssen-Bornemisza di Madrid, dipinto autografo dell'artista, è il modello definitivo – da presentare ai committenti per l'approvazione finale – di un quadro di grandi dimensioni, che faceva parte di un maestoso “retablo”, completato da una articolata cornice lignea. Realizzato dal pittore a Toledo negli anni 1596-1600 per l'altare maggiore del “Colegio de Nuestra Señora de la Encarnación” di Madrid, il Retablo di Doña Maria de Aragón segna uno degli apici più drammatici e visionari della carriera artistica di El Greco.
Le voci del mare
Patrizia Scognamiglio ci propone un testo molto singolare, Voci del mare, nel quale racconta una parte della storia partenopea, arricchita di particolari e di considerazioni personali dell’Autrice. I personaggi storici e mitologici di cui si narra sono solo una piccola parte dell’immenso vissuto della città di Napoli. Inseriti in un appropriato contesto storico, i singoli personaggi si rivestono di fascino e autonomia individuale rispetto alle intere vicende e, accompagnati dallo sciabordio del mare, si inseriscono perfettamente nel narrato. Il profumo del mare è onnipresente, e racconta la sua storia a chi lo sa ascoltare, a chi riesce ad avvertire le voci concitate delle tante anime ...
Made in Roma and Aquileia
Catalogo della mostra presso Palazzo Meizlik ad Aquileia Il percorso espositivo comprende ben 125 pezzi aquileiesi oltre ai 150 provenienti dall’esposizione che si è appena chiusa con successo ai Mercati Traianei di Roma: in mostra piatti, lucerne, gemme, gioielli, vetri, strumenti medicali, materiale laterizio, anfore tutti caratterizzati da marchi, loghi, firme e i più diversi segni di proprietà e appartenenza. Ne esce il ritratto di una società in cui grazie alla pax romana si ampliò il sistema produttivo e commerciale – con botteghe, aziende, corporazioni, artigiani, trasporti, strade – e dove i simboli codificarono le identità e la volontà di appartenere ad un sistema produttivo e culturale comune. I preziosi reperti, oltre che dal Museo Archeologico Nazionale di Aquileia, provengono da prestigiosi musei romani e internazionali, tra i quali, per il ruolo delle città come importanti centri di produzione nell’Impero Romano, vanno menzionati in particolare il Römisch-Germanisches Museum der Stadt Köln (Germania, Colonia), l’Arheološki muzej u Splitu (Croazia, Spalato).
