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Luz sobre oscuridad reúne quince textos en torno a películas documentales programadas en el Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México, DOCSDF. El libro surge a partir de la colaboración entre los directores del festival Inti Cordera y Pau Montagud y la iniciativa de Adolfo Soto, gestor cultural e investigador especializado en estudios sobre documental y radicado en Mexicali. El libro agrupa un abanico de miradas heterogéneas a partir de las películas seleccionadas. Los textos repasan perspectivas cinematográficas, antropológicas, históricas y filosóficas atravesando la crítica, el análisis y la reseña.
A decir de Juan Alberto Apodaca en el prólogo de esta publicación, las experiencias cinematográficas dispuestas en este libro invitan a sus lectores a evidenciar la diversidad del documental mexicano contemporáneo como pieza artística, como propuesta política, como rastros de realidad nunca total, pero que en su parcialidad detonan y complejizan los puntos de vista de realizadores, de investigadores y del público que, en esas historias nos reflejamos nosotros mismos en una búsqueda permanente de sentido ante la apabullante realidad que nos atraviesa.
En la presente obra se analiza la inercia térmica en los captadores eólicos conocidos comúnmente como Bâdgir, Baud-geer o Malqaf, elementos arquetípicos de ventilación pasiva en la arquitectura persa y árabe, respectivamente. Para ello, se correlacionan las propiedades termofísicas del canal de ventilación del captador y su eficiencia operativa, a través de la propuesta de distintas herramientas de simulación energética y dinámica computacional de fluidos integrada. Asimismo, se recurre a información climática de la base de datos de GEBA, para definir temporadas climáticas con el modelo de confort de ASHRAE: 55. Además, se integran escenarios de simulación basados en variables del canal de ventilación de un mismo diseño de captador eólico.
Si bajan las cifras de ventas de libros y periódicos, ¿significa que se lee menos? A diferencia de la mayoría de encuestas que indagan sólo la lectura en papel, se estudian aquí también los nuevos modos de leer —en computadoras, tabletas y teléfonos móviles— junto a los cambios de las bibliotecas, la expansión de salas de lectura, libroclubes y ferias de libros. Esta investigación cualitativa, editada por Fundación Telefónica, sobre cómo leen jóvenes y adultos de distintas generaciones y niveles educativos, en las escuelas, en casa o en el transporte, individualmente o en grupos, muestra los muchos propósitos por los cuales se llega a la lectura; al explorar no cuánto se lee sino cuándo y cómo se lee, se vuelven visibles las transformaciones de esta práctica.
Bajo la visión de diversos actores clave —documentalistas mexicanos y miembros de la comunidad pa ipai de Santa Catarina, B. C. —, se ofrecen referentes y reflexiones sobre las aportaciones y el potencial del cine documental en la investigación sociocultural en general, y de la memoria en particular.
Baja California siempre ha estado más cerca de Hollywood que de los estudios Churubusco. Por eso he buscado exponer las películas que pintan tanto lo que somos como ideología de los que las filmaron y produjeron. He utilizado materiales hemerográficos de difícil acceso, así como documentos poco conocidos provenientes de los archivos históricos de la entidad. A ellos he sumado las voces testimoniales de todos aquellos que han sido testigos del cine como arte e industria: los trabajadores de las salas cinematográficas, los directores de las películas y videos, los extra de producciones extranjeras, entre muchos otros que han edificado las imágenes en forma de identidad fronteriza. Es...
At the dawn of the twenty-first century, the Nor-tec phenomenon emerged from the border city of Tijuana and through the Internet, quickly conquered a global audience. Marketed as a kind of "ethnic" electronic dance music, Nor-tec samples sounds of traditional music from the north of Mexico, and transforms them through computer technology used in European and American techno music and electronica. Tijuana has media links to both Mexico and the United States, with peoples, currencies, and cultural goods--perhaps especially music--from both sides circulating intensely within the city. Older residents and their more mobile, cosmopolitan-minded children thus engage in a constant struggle with ide...
From the 1990s onwards the 'ethnographic turn in contemporary art' has generated intense dialogues between anthropologists, artists and curators. While ethnography has been both generously and problematically re-appropriated by the art world, curation has seldom caught the conceptual attention of anthropologists.Based on two years of participant-observation in Mexico City, Tarek Elhaik addresses this lacuna by examining the concept-work of curatorial platforms and media artists. Taking his cue from ongoing critiques of Mexicanist aesthetics, and what Roger Bartra calls 'the post-Mexican condition', Elhaik conceptualises curation less as an exhibition-oriented practice within a national culture, than as a figure of care and an image of thought animating a complex assemblage of inter-medial practices, from experimental cinema and installations to curatorial collaborations. Drawing on Gilles Deleuze and Paul Rabinow, the book introduces the concept of the 'Incurable-Image,' an antidote to our curatorial malaise and the ethical substance for a post-social anthropology of images.
InSite está dedicado a la realización de proyectos artísticos nacidos de la colaboración entre organizaciones no lucrativas e instituciones públicas en la región Tijuana-San Diego. Operando con una estructura única basada en la participación activa de instituciones culturales y educativas en México y EEUU, inSite pretende promover la investigación artística hacia la activación del espacio urbano. El eje del proyecto se basa en un periodo de residencias periódicas de los artistas en el área durante un periodo de dos años, culminando con la inserción de obras en espacios de dominio público en ambas ciudades. La obra documenta dos componentes claves del proyecto, Intervenciones (con 22 propuestas artísticas) y Escenarios.
Este libro ofrece múltiples aproximaciones desde distintas disciplinas a la producción fílmica del Archivo Etnográfico Audiovisual (AEA) del Instituto Nacional Indigenista (INI). Dicho corpus de cine etnográfico fue producido entre 1978 y 1995 con el fin de documentar para la posteridad diferentes aspectos socioculturales de los pueblos indígenas de México. Los filmes del AEA reflejan una forma particular de mirar y representar la diversidad cultural, despliegan un entramado de significados, imaginarios y estereotipos en torno a los pueblos originarios de nuestro país, en una época de profundas transformaciones en México y el mundo. El AEA comprende alrededor de cincuenta películas de diferentes duraciones y mucho material fílmico sin editar, resguardado actualmente en el Acervo de Cine y Video Alfonso Muñoz del Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas (INPI). Los catorce textos que conforman esta publicación buscan motivar a los lectores a conocer o redescubrir este patrimonio audiovisual, nos ofrecen pistas y claves para apreciar su enorme riqueza, que por muchos años ha pasado inadvertida y aún permanece en estado latente.