You may have to Search all our reviewed books and magazines, click the sign up button below to create a free account.
Considérant le cinéma comme un point de vue pour rééchir sur la société, José Carlos Avellar part d'un regard comparatiste pour analyser les tensions actuelles. Si en 1960, le cinéma portait un projet politique nourri d'espoirs où l'individu représentait la collectivité, le cinéma des années 1990 interroge le réel à partir de destins individuels où les relations familiales miment la scène politique et sociale. L'augmentation de personnages élevés sans père renvoie à l'absence d ́État. Et quand le père se manifeste, c'est à l'égal de la violence exercée par l'État. Reste alors comme figure centrale celle de la mère, qu'elle soit biologique ou d'adoption. Pour nourrir sa réflexion, l'auteur recourt à Kafka, Louise Bourgeois, Sigmund Freud, Octavio Paz, Carlos Fuentes, Sérgio Buarque de Holanda et la mythologie grecque. Il abolit toutes les frontières : documentaire, fiction, image, représentation, réalité, rêve, cadre, hors cadre. Ce jeu constant de mise en perspective du réel à travers l'image pour faire voir quelque chose de ce réel, est ce qui guide la lecture du monde que fait José Carlos Avellar à travers le cinéma.
Buster Keaton a une particularité : certains de ses gags douloureux sont de véritables exploits. Nous établirons une réflexion rythmique selon différentes approches en insérant des croquis pour comprendre la chorégraphie de Buster Keaton. Le dessin permet donc, de notre point de vue, une « réduction à l'essentiel », une mise en valeur esthétique des lignes acrobatiques, plus rapide qu'un photogramme. Relier et analyser le rôle de l'exploit physique réel dans le discours comique : par rapport au corps contrarié, mais aussi face à la temporalité du gag et du récit lui-même est notre but. Établir une définition particulière de l'exploit physique réel afin d'ouvrir quelques pistes utiles pour bien comprendre l'univers de Buster Keaton en espérant pouvoir inspirer d'autres analyses est le but de cet ouvrage.
Davantage que des objets de divertissement ou des produits culturels consommés à l'échelle mondiale, les films sont aussi des porte-étendards de valeurs, des outils de propagande utilisés tant dans des démocraties confirmées qu'au sein de régimes autoritaires. Cet ouvrage analyse les moyens dont disposent les industries du cinéma pour aider les États à exercer des moyens de domination dans les relations internationales, qu'il s'agisse d'une domination « concrète » ou plus « symbolique » démontrant ainsi que les films ne sont pas « juste » des produits de divertissement, mais bien un instrument stratégique à part entière..
This handbook is a comprehensive and up-to-date resource covering the booming field of Audiovisual Translation (AVT) and Media Accessibility (MA). Bringing together an international team of renowned scholars in the field of translation studies, the handbook surveys the state of the discipline, consolidates existing knowledge, explores avenues for future research and development, and also examines methodological and ethical concerns. This handbook will be a valuable resource for advanced undergraduate and postgraduate students, early-stage researchers but also experienced scholars working in translation studies, communication studies, media studies, linguistics, cultural studies and foreign language education.
Hitchcock ayant parsemé de lettres isolées certaines de ses oeuvres, notre texte les a suivies à la trace. Les graphes divers et variés qui abondent dans certains plans hitchcockiens fonctionnent à la façon d'un double qui survit à la mort ou perdure en l'absence de la personne comme si rien ne disparaissait jamais vraiment, comme s'il était impossible d'échapper à la griffe du passé. Si Hitchcock a été suivi à la lettre, le suivre a obligé à de nombreux zigzags car l'autosuffisance de la lettre dans l'image n'exclut jamais le mystère de sa présence.
Personnalité artistique de premier plan, Françoise Rosay (1891-1974) a marqué durablement le cinéma français par ses qualités de comédienne et son volontarisme. L'objectif de cet ouvrage est d'étudier son travail d'actrice dans six films – Gribiche (1926), Le Grand Jeu (1934), Pension Mimosas (1935), La Kermesse héroïque (1936), Les Gens du voyage (1938), Macadam (1946) – tournés sous la direction de son époux, Jacques Feyder. En s'appuyant sur l'analyse des œuvres et sur l'examen des archives disponibles, on se propose ici d'essayer de comprendre de quelle manière cette artiste a pu évoluer dans le cadre des contraintes qui pesaient sur les femmes à son époque et comment s'est construite son image dans les médias au fil des ans.
« Les films sont comme une forme de thérapie pour moi », confie Tim Burton. Le cinéma de ce dernier est en effet thérapeutique dans la mesure où l'expression du monstrueux de ses personnages et de leur univers est le reflet cathartique d'une différence vécue depuis l'enfance. Le concept philosophique de « figural » proposé par Jean-François Lyotard permet de mieux cerner les enjeux esthétiques de la transgression de sa mise en scène, et de proposer une interprétation psychanalytique de ce thème fondamental de l'enfance dans son oeuvre. Ce livre cherche ainsi à explorer les dimensions inconscientes de ce travail de l'image cinématographique, et à décliner une pensée fidèle aux motifs symboliques du cinéaste, en ouvrant un dialogue fécond entre philosophie et psychanalyse.
Est-il vrai, comme l'a chanté Léo Ferré, qu'« avec le Temps, va, tout s'en va » ? Que reste-t-il après son passage ? Certes la vie est fragile, constamment menacée d'anéantissement : et à travers la poésie des ruines, c'est déjà un spectacle fascinant. Mais l'histoire comme l'art témoignent d'une possible survie. Ce livre montre comment quelques artistes ont voulu traverser le temps, et retrouver dans la poussière des siècles les traces de battements de coeurs à jamais éteints. À travers l'étude de quelques oeuvres cinématographiques, l'ouvrage aborde la perception variable du temps chez de grands créateurs. En conclusion, le livre évoque la figure de Virginia Woolf, profonde et sensible méditation sur la beauté et la fragilité de la vie humaine, en même temps que sur la capacité éventuelle de l'art à en soustraire quelque part à la mort.
"Audiovisual Translation: Subtitling" is an introductory textbook which provides a solid overview of the world of subtitling. Based on sound research and first-hand experience in the field, the book focuses on generally accepted practice but identifies current points of contention, takes regional and medium-bound variants into consideration, and traces new developments that may have an influence on the evolution of the profession. The individual chapters cover the rules of good subtitling practice, the linguistic and semiotic dimensions of subtitling, the professional environment, technical considerations, and key concepts and conventions, providing access to the core skills and knowledge ne...
Lorsque le Pérou devient indépendant (1821), les vastes territoires situés à l’est du nouvel État demeurent en grande partie inexplorés. Dans les premières décennies de l’ère républicaine, les différents gouvernements s’efforcent de fixer les limites de leurs territoires orientaux et lancent, sans grand succès, des programmes d’exploration et de colonisation.La seconde moitié du XIXe siècle voit se multiplier les politiques de démarcation et d’intégration de l’Oriente à l’État-nation en cours de construction, dans des proportions et avec des résultats variables. À partir des années 1880, l’exploitation du caoutchouc naturel est à l’origine d’un boom économique qui provoque une mise en valeur et une colonisation de l’Oriente, jusqu’alors inédites, entraînant des bouleversements majeurs et durables dans l’organisation socio-économique de la région.