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Álex de la Iglesia, initially championed by Pedro Almodóvar, and at one time the enfant terrible of Spanish film, still makes film critics nervous. The director of some of the most important films of the Post-Franco era – Acción mutante, El día de la bestia, Muertos de risa – receives here the first full length study of his work. Breaking away from the pious tradition of acclaiming art-house auteurs, The cinema of Álex de la Iglesia tackles a new sort of beast: the popular auteur, who brings the provocation of the avant-garde to popular genres such as horror and comedy. This book brings together Anglo-American film theory, an exploration of the legal and economic history of Spanish audio-visual culture, a comprehensive knowledge of Spanish cultural forms and traditions (esperpento, sainete costumbrista) with a detailed textual analysis of all of Álex de la Iglesia’s seven feature films.
"This book provides relevant theoretical frameworks and the latest empirical research findings on game-based learning to help readers who want to improve their understanding of the important roles and applications of educational games in terms of teaching strategies, instructional design, educational psychology and game design"--Provided by publisher.
This book features research presented and discussed during the Research & Innovation Forum (Rii Forum) 2023. As such, this book offers a unique insight into emerging topics, issues and developments pertinent to the fields of technology, innovation and education and their social impact. Papers included in this book apply inter- and multi-disciplinary approaches to query such issues as technology-enhanced teaching and learning, smart cities, information systems, cognitive computing and social networking. What brings these threads of the discussion together is the question of how advances in computer science—which are otherwise largely incomprehensible to researchers from other fields—can be effectively translated and capitalized on so as to make them beneficial for society as a whole. In this context, Rii Forum and Rii Forum proceedings offer an essential venue where diverse stakeholders, including academics, the think tank sector and decision-makers, can engage in a meaningful dialogue with a view to improving the applicability of advances in computer science.
El uso y la comprensión del tiempo ha sido un tema capital para el estudio de las sociedades, el arte, la ciencia o la filosofía. Y lo es hoy también para la creación audiovisual en la era de los new media e Internet. Temporalidades Digitales analiza las nuevas configuraciones temporales del audiovisual interactivo desde dos perspectivas: por un lado, la de la estructuración narrativa digital, sus usos, componentes y mecanismos de tratamiento temporal; y por el otro, la de su vivencia y percepción subjetiva. El resultado es una aproximación interdisciplinar que cubre ámbitos de estudio tan diversos como la narratología, los media studies o la filosofía a través del análisis de obras del cibertexto, el arte digital, los documentales interactivos o los videojuegos. Se trata de una de la primeras investigaciones que adoptan esta aproximación. Una contribución con análisis y modelos de comprensión para futuros estudios y diseños de obras interactivas
A lo largo de su historia compartida, cine y política han mantenido una relación muy estrecha, que va de la mutua necesidad al juego de espejos. El cine ha documentado la evolución social y política de las distintas sociedades, pero también ha sido utilizado como instrumento de propaganda ideológica. Al mismo tiempo, la política se ha ido contagiando de la narrativa cinematográfica y ha emulado a los héroes de la ficción. Conocer el cine político es entender la diferencia entre denuncia y demagogia, entre posicionamiento y doctrina, y ver, a través de géneros muy dispares, que la política está presente en toda película de ayer y de hoy. En este libro se propone un recorrido por el cine y la política a través de 50 títulos, algunos muy populares y otros urgidos de una reivindicación, que ejemplifican su vínculo. Y los hay que son fundamentalmente políticos aunque no parezcan pertenecer al género.
El falso documental ha pasado de ser una producción anecdótica a convertirse en una categoría cinematográfica reconocida por el gran público. Aunque su popularidadactual es incuestionable, no se trata de una forma nueva, sino que podemos rastrearla desde el inicio del cinematógrafo. Este libro recopila algunos de los títulos más emblemáticos, buscando a través de su estudio las características y la estructura que lo definen como modelo documental.En sus páginas se mantiene que todo fake puede ser estudiado no solo por los códigos tradicionalmente adscritos a los relatos de realidad que parasita, sino también por el contexto de su producción, su recepción y por la actitud mantenida por el texto. Alguno de los aspectos que mejor definen el falso documental es su falta de vocaciónde engaño y su insistencia en retratar los medios de comunicación de una manera subversiva.
Este libro rompe con la engañosa dependencia que plantean las interpretaciones lineales del pasado, para ofrecer una visión amplia y a largo plazo del desarrollo y la institucionalización de las estrategias y las técnicas de comunicación estratégica, y de las relaciones públicas. En efecto, a falta de una teoría general que describa la aparición y el desarrollo de esta disciplina, los expertos han tendido a organizar tanto estas como sus antecedentes, en períodos de tiempo que presentan una evolución progresiva desde unos orígenes tempranos —poco sofisticados y no muy sobrados de ética— hasta las campañas actuales, con una visión planificada, estratégica y ética. S...
América pronto se dio cuenta de su valor mítico. La historia transfiguró en leyenda y los hechos se diluyeron en el relato. La conquista del territorio, el avance de la civilización, los hombres y las mujeres de la frontera en expansión cuyos nombres y hazañas, por lo común violentas, pasaron a constituir una verdad contada. El wéstern, versión en movimiento de las dime novels, significó la primera experiencia del cinematógrafo con el espacio abierto y se convirtió en la maquinaria a través de la cual se transmitía el relato mítico de la fundación. Género americano, el wéstern se fue oscureciendo en el reflejo tanto de su tiempo presente como del histórico que recrea. La estilización dejó paso a la introspección, la emoción de la aventura, a la melancolía de la pérdida. El wéstern se convirtió en un modo, ético y estético, de estar y contar un país. Un paseo por las estaciones del wéstern y una antología de 50 títulos componen esta aproximación a un género que, en sí mismo, sintetiza lo cinematográfico: el gesto y el movimiento.
When more than half of the Earth population lives in cities, and living conditions worldwide suffer from a steady increase in environmental issues, historical inquiry provides useful reflections and new perspectives on the present. Urban Narratives about Nature: Socio-Ecological Imaginaries between Science and Entertainment aims at generating specific historical knowledge concerning processes of production, circulation, and management of natural history narratives and the associated struggles for meaning within the socio-ecological relations involved. The city is a powerful storyteller, and this book, upon a relational perspective, provides a diverse and interrelated collection of case studies of urban-based production and circulation of narratives about nature. Altogether, these cases probe the complex relationships among scientific authority, public awareness, policymaking, corporate and political interests, and environmental advocacy, in effect expanding the interdisciplinary linking of urban and environmental history within a global history view.