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Review
Précédant les clichés proprement dits des collections de Pierre Huber figurent un ensemble de photographies de l'exposition tenue dans le Palais de Rumine en 2005 "Private view 1980 - 2000", ainsi que d'une introduction du directeur du Musée cantonal des beaux-arts Yves Aupetitallot 5 f
Private view 1980 - 2000 : collection Pierre Huber; [Musée Cantonal des Beaux-Arts de Lausanne, June 14 - September 11, 2005] : collection Pierre Huber; [Musée Cantonal des Beaux-Arts de Lausanne, June 14 - September 11, 2005]
Throughout the 1980s and 90s, visionary Geneva gallerist Pierre Huber seems to have had a crystal ball for what's destined to last in contemporary art. And when he's gazed into it in amassing his private collection, he's seen photography, contemporary Chinese art, abstract painting and other art forms. This catalogue, published on the occasion of an exhibition at the Musée cantonal des Beaux-Arts, Lausanne, gives others a glimpse of what Huber was seeing at the moment of inspiration: in America he found particular interest in appropriation art (Sherrie Levine, Cindy Sherman, Louise Lawler) and the wild California scene (Mike Kelley, Paul McCarthy, Jim Shaw); closer to home, he acquired work by some of the most innovative German photographers (Thomas Ruff, Candida Höfer, Thomas Struth) and Swiss artists (Sylvie Fleury, Ugo Rondinone, Olaf Breuning). Abstract painting and contemporary Chinese art also make appearances in this impressive overview.
Les sciences humaines dans le centre de l’art
Cet ouvrage propose de décrypter le rôle des sciences humaines dans l’art contemporain au fil de son développement et de son institutionnalisation en France. Cette approche communicationnelle s’intéresse aussi bien aux pratiques qu’aux discours, aux dispositifs (comme l’exposition) qu’aux représentations (en particulier des sciences). Comment observer les sciences humaines dans le champ artistique, alors que leur réception, leurs réappropriations, ne sont pas visibles de manière immédiate ? Comment rendre compte d’un usage collectif de ces savoirs et, donc, les situer dans des règles et normes partagées par les acteurs de l’art contemporain ? Comment repérer et analyser les manières différenciées d’y recourir dans ce cadre commun ? Par l’observation et l’examen détaillé des centres d’art et des expositions d’art contemporain, Les sciences humaines dans le centre d’art vise à éclairer la circulation sociale des savoirs et les manières de l’étudier.
Kelley Walker
New York-based artist Kelley Walker hacks advertising and displays its inner workings as art. His large-scale prints appropriate iconic cultural images, digitally altering them to expose their underlying agendas. In "Black Star Press: Black Star, Star Press Star" (2004), Walker combined nondigital collage processes to reference abstract painting: He smeared newspaper photos of the Birmingham race riots with melted chocolate and toothpaste, scanned them into a computer and made photographic prints from the results. Such hybridized work is neither quite post-Pop nor just appropriation. In the past few years, Walker has emerged as one of the most innovative and rigorous young artists in New York and has become much in demand not only for his solo work but for his collaborations with fellow New Yorker Wade Guyton. This monograph is a valuable introduction to Walker's technical processes, and essays by maverick critic and curator Bob Nickas and writer Scott Rothkopf lend much insight into his practice.
Prêts à prêter
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L'invention du curateur
Les mutations récentes de l’art contemporain conduisent à l’apparition d’un nouveau personnage sur la scène de l’art, le curateur, dont les champs d’intervention et les modes d’action se distinguent de ceux traditionnellement attribués aux commissaires d’exposition. Le curateur ne se contente pas d’être au service des artistes ou des institutions culturelles : il entend participer à la création et à l’extension de cette scène artistique au-delà des limites qui lui sont habituellement assignées. Le curateur peut de ce fait occuper différents rôles, parfois simultanément : artiste, activiste, programmateur, critique, conservateur... Il incarne ainsi un « travailleur culturel » d’un nouveau genre, qui n’est pas entièrement du côté de la création et pas non plus complètement du côté de la réception ou de la transmission de l’art. S’intéressant davantage à des processus, dispositifs ou relations qu’à des objets autonomisés, sa responsabilité ne se limite plus au domaine de l’art et cherche à s’inscrire dans l’espace public.
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