You may have to Search all our reviewed books and magazines, click the sign up button below to create a free account.
Modernism and the Architecture of Private Life offers a bold new assessment of the role of the domestic sphere in modernist literature, architecture, and design. Elegantly synthesizing modernist literature with architectural plans, room designs, and decorative art, Victoria Rosner's work explores the collaborations among modern British writers, interior designers, and architects in redefining the form, function, and meaning of middle-class private life. Drawing on a host of previously unexamined archival sources and works by figures such as E. M. Forster, Roger Fry, Oscar Wilde, James McNeill Whistler, and Virginia Woolf, Rosner highlights the participation of modernist literature in the creation of an experimental, embodied, and unstructured private life, which we continue to characterize as "modern."
The hymn of Digitalization is nothing new: We must encourage the creation of new apps. We must develop AI in order to prevail among international competition. Technology's advance will halt climate change and let robots do the dumb stuff for us. Our faith in technology is powerful because it has saved us in the past. The Almighty Machine shows us technology’s flip side. The things that once powered us toward a brighter tomorrow are already undermining our quality of life. The data stream has shattered our concentration, human relationships have been reduced to a menu of emojis, constant surveillance has nullified much of our privacy, and the development of AI could be the beginning of the end for us. We are becoming the casualties of our own success. Pekka Vahvanen's bristling and timely critique, deftly translated by Mark Jones, throws doubt on the necessity of technological development in a world saturated in tech. The Almighty Machine presents an important question: Does progress no longer make us happier?
Miksi toiset meistä löytävät onnen ja toiset eivät? Sosiaalipsykologi Jonathan Haidtin kirja Onnellisuushypoteesi tarjoaa yksityiskohtaisen vastauksen tähän monen mieltä askarruttavaan kysymykseen. Teos perustuu kymmeneen ihmiskunnan suurimpien ajattelijoiden oivallukseen. Haidt tarkastelee näitä oivalluksia neurotieteen, sosiologian ja kognitiivisen psykologian tutkimustulosten valossa ja pyrkii selvittämään, miten ne pätevät nykyajan elämässämme. Onnellisuuden edellytysten todellinen ymmärtäminen vaatii niin muinaisia uskontoja ja filosofioita kuin modernia tutkimustietoa. Haidt puhuu tasapainoisen viisauden puolesta, jossa oppia ammennetaan vastakohtien välimaastosta. Kirja tarjoaa myös käytännön neuvoja onnen ja merkityksellisyyden löytämiseksi muun muassa läheisten ihmissuhteiden avulla. Ikiaikaiset elämänviisaudet voivat toimia avaimena positiiviseen elämänmuutokseen.
None
Esseitä romaanin lukemisen ja kirjoittamisen nautinnosta. Rakennenautintoja pureutuu romaanikirjallisuuteen tarkkanäköisesti ja täsmällisesti, mutta ilolla. Mikä on romaani ja mistä se koostuu? Miten kirjailija rakentaa romaanin, ja miten rakenne toisaalta vaikuttaa lukukokemukseen? Millainen on fragmentaarinen, syklinen tai posthumanistinen romaani? Emma Puikkosen ja Selja Ahavan teos koostuu kahdeksasta esseestä, joissa leikitellään sillä, mitä kaikkea romaani voi olla. Selja Ahava on porvoolainen kirjailija, joka on julkaissut neljä romaania. Taivaalta tippuvat asiat (Gummerus, 2015) voitti EU:n kirjallisuuspalkinnon ja nousi Finlandia-palkintoehdokkaaksi ja Nainen joka rakasti hyönteisiä (Gummerus, 2020) oli Runeberg-palkintoehdokkaana ja sille myönnettiin Kiitos kirjasta -mitali. Emma Puikkonen on helsinkiläinen kirjailija, joka työskentelee myös teatterin ja opettamisen parissa. Hänen aiempiin teoksiinsa kuuluvat mm. Finlandia-ehdokkaana ollut Eurooppalaiset unet (WSOY, 2016), Lupaus (WSOY, 2019) sekä Runeberg-palkintoehdokkaana ollut Musta peili (WSOY, 2021).
Films are integral to national imagination. Promotional publicity markets “domestic films” not only as entertaining, exciting, or moving, but also as topical and relevant in different ways. Reviewers assess new films with reference to other films and cultural products as well as social and political issues. Through such interpretive framings by contemporaries and later generations, popular cinema is embedded both in national imagination and endless intertextual and intermedial frameworks. Moreover, films themselves become signs to be cited and recycled as illustrations of cultural, social, and political history as well as national mentality. In the age of television, “old films” cont...
None