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Italian Horror Film Directors
There is no cinema with such effect as that of the hallucinatory Italian horror film. From Riccardo Freda's I Vampiri in 1956 to Il Cartaio in 2004, this work recounts the origins of the genre, celebrates at length ten of its auteurs, and discusses the noteworthy films of many others associated with the genre. The directors discussed in detail are Dario Argento, Lamberto Bava, Mario Bava, Ruggero Deodato, Lucio Fulci, Umberto Lenzi, Antonio Margheriti, Aristide Massaccesi, Bruno Mattei, and Michele Soavi. Each chapter includes a biography, a detailed career account, discussion of influences both literary and cinematic, commentary on the films, with plots and production details, and an exhaustive filmography. A second section contains short discussions and selected filmographies of other important horror directors. The work concludes with a chapter on the future of Italian horror and an appendix of important horror films by directors other than the 50 profiled. Stills, posters, and behind-the-scenes shots illustrate the book.
Italian Gothic Horror Films, 1970-1979
Italian Gothic horror films of the 1970s were influenced by the violent giallo movies and adults-only comics of the era, resulting in a graphic approach to the genre. Stories often featured over-the-top violence and nudity and pushed the limits of what could be shown on the screen. The decade marked the return of specialist directors like Mario Bava, Riccardo Freda and Antonio Margheriti, and the emergence of new talents such as Pupi Avati (The House with the Laughing Windows) and Francesco Barilli (The Perfume of the Lady in Black). The author examines the Italian Gothic horror of the period, providing previously unpublished details and production data taken from official papers, original scripts and interviews with filmmakers, scriptwriters and actors. Entries include complete cast and crew lists, plot summaries, production history and analysis. An appendix covers Italian made-for-TV films and mini-series.
Spaghetti Westerns--the Good, the Bad and the Violent
Spaghetti Westerns--mostly produced in Italy or by Italians but made throughout Europe--were bleaker, rougher, grittier imitations of Hollywood Westerns, focusing on heroes only slightly less evil than the villains. After a main filmography covering 558 Spaghetti Westerns, another section provides filmographies of personnel--actors and actresses, directors, musical composers, scriptwriters, cinematographers. Appendices provide lists of the popular Django films and the Sartana films, a listing of U.S.-made Spaghetti Western lookalikes, top ten and twenty lists and a list of the genre's worst.
Italian Gothic Horror Films, 1980-1989
The Italian Gothic horror genre underwent many changes in the 1980s, with masters such as Mario Bava and Riccardo Freda dying or retiring and young filmmakers such as Lamberto Bava (Macabro, Demons) and Michele Soavi (The Church) surfacing. Horror films proved commercially successful in the first half of the decade thanks to Dario Argento (both as director and producer) and Lucio Fulci, but the rise of made-for-TV products has resulted in the gradual disappearance of genre products from the big screen. This book examines all the Italian Gothic films of the 1980s. It includes previously unpublished trivia and production data taken from official archive papers, original scripts and interviews with filmmakers, actors and scriptwriters. The entries include a complete cast and crew list, plot summary, production history and analysis. Two appendices list direct-to-video releases and made-for-TV films.
The Gorehound's Guide to Splatter Films of the 1980s
Reviews of The Gorehound's Guide to Splatter Films of the 1960s and 1970s: "recommended"--Booklist; "exhaustive...useful"--ARBA; "a solid reference work"--Video Watchdog; "bursting with information, opinion and trivia...impeccably researched"--Film Review; "interesting and informative"--Rue Morgue; "detailed credits...entertaining"--Classic Images. Author Scott Aaron Stine is back again, this time with an exhaustive study of splatter films of the 1980s. Following a brief overview of the genre, the main part of the book is a filmography. Each entry includes extensive technical information; cast and production credits; release date; running time; alternate and foreign release titles; comments on the availability of the film on videocassette and DVD; a plot synopsis; commentary from the author; and reviews. Extensive cross-referencing is also included. Heavily illustrated.
Brando
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Castel del Monte
Collana Archinauti diretta da Claudio D'Amato / Archinauti series edited by Claudio D'Amato Questo convegno è testimonianza di un caparbio percorso di ricerca iniziato sei anni fa nel Politecnico di Bari, nell’ambito del “Dottorato di ricerca in Architettura” da me coordinato; e proseguito, grazie alla costanza e alla passione di Giuseppe Fallacara e Ubaldo Occhinegro, attraverso significative tappe1 in cui sono stati coinvolti molteplici soggetti disciplinari. Che hanno trovato il loro comune denominatore non solo nel monumento ma soprattutto nel fattore “acqua” che finalmente spiega l’utilitas del monumento stesso: una macchina complessa per captare l’acqua dal sottosuolo, utile alla cura corporis di Federico II.
La versione di Cochi
Sessant’anni di spettacolo, sessant’anni di teatro, cabaret, cinema, tv, sessant’anni nell’immaginario degli italiani. Pur se strettamente legata, nella popolarità di un pubblico vastissimo, a quella del socio e amico di una vita Renato Pozzetto, la carriera di Aurelio «Cochi» Ponzoni ha preso abbastanza presto strade diverse, sia per quanto riguarda il cinema, sia a teatro. Qui, in particolare, la personalità di Cochi ha avuto modo di esprimersi, già a partire dagli anni Settanta del secolo scorso, in tutta la gamma dei registri e delle situazioni, in ruoli tradizionali, mai scontati, e in altri più sperimentali, intrapresi grazie a un’insaziabile curiosità intellettuale. Il libro, scritto con la collaborazione di Paolo Crespi, è un memoir che trascina il lettore nella vita di Cochi a partire dai ricordi d’infanzia e della guerra fino alle avventure artistiche più recenti, aprendo squarci inediti sulla vita di una delle personalità più note e riservate della scena italiana. «Tutta la storia» per i lettori di più generazioni di fan, dagli orfani del mitico Derby Club ai giovani spettatori delle ultime avventure, non solo teatrali, del protagonista.
Memorie di un attore, senza potere contrattuale
L’autore e attore racconta principalmente la sua carriera artistica e ci spiega come realtà e finzione s’intersecano nella sua vita. Quanto costa realizzare i propri sogni? È una domanda a cui il lettore è sottoposto continuamente, dopo aver letto e visto il prezzo di ogni singola esperienza. Daniele Griggio non vuole lesinare la commiserazione di nessuno, descrive la sua carriera tra cadute e risalite, tra amori e separazioni. Una soggettiva lunga cinquant’anni che racconta un importante spaccato del teatro italiano, a cavallo tra due secoli, o meglio tra due mondi: uno vecchio e uno nuovo. Il volume vuole essere una testimonianza tangibile di come si possano rincorrere i propri so...
