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Contemporary Arts Across Political Divides
This book explores what art and artists can do to create democratic spaces, forms, and languages in a world devastated by multiple crises. Artists, activists, art historians, and art curators conduct timely and critical analyses across political divides, informing the public search for an agency, dialogue and self-representation. They analyze how artists transform these social relations through aesthetic means with a shared commitment to bridging political divides and conflicts. The book uses case studies from Australia, India, Mexico, USA, Turkey, Palestine, Israel, the Balkans, Russia, Italy, Ukraine to discuss the possibility or impossibility of building avenues for participation, equitable interaction, self-organization, as well as the common creation of the imaginary and a culture of dialogue. The book pushes for a broader and more conflict-oriented understanding of art and politics.
Cultural and Creative Mural Spaces
This book puts into context the evolution of mural art in recent years, particularly the case of the contemporary muralism in Uruguay. While the focus of this volume, revolves around Uruguay, the editors demonstrate that circumstances found in Uruguay are also reflected widely in a large number of cases worldwide. Mural art has evolved from an elite audience to a more popular objective. At the same time, it does not lose the necessity of high value artists that, not only technically but also conceptually, will be able to connect to the audience and provide a sense of identity and necessity of preservation of this art. This leads to a down-top approach, where different actors take part in the process, from the conceptualization to the conservation. Moreover, mural art has been studied as a driver of local economic development, attracting visitors and tourists can access these open-air museums easily. This book is of interest to students and researchers working in fine art, heritage and museum studies.
Luz, light, licht
LUZ. LIGHT. LICHT es sin duda un libro luminoso, no solo porque su esencia sea la luz, la luz que atraviesa edificios y personas, que baña las ciudades, que nos muestra el paso del tiempo y de la historia, la luz de la vida, en definitiva; sino porque está escrito también desde la luz, desde una iluminación verbal y una claridad que nos alcanza como la propia luz, y si no nos traspasa, desde luego, nos envuelve.
Spanish B for the IB Diploma Second Edition
Exam board: International Baccalaureate Level: IB Diploma Subject: Spanish First teaching: September 2018 First exams: Summer 2020 Develop competent communicators who can demonstrate a sound conceptual understanding of the language with a flexible course that ensures thorough coverage of the updated Spanish B Guide and is designed to meet the needs of all IB students at Standard and Higher Level. - Empower students to communicate confidently by exploring the five prescribed themes through authentic texts and skills practice at the right level, delivered in clear learning pathways. - Ensure students are able to produce coherent written texts and deliver proficient presentations with grammar a...
Miedo de ser dos
MIEDO DE SER DOS no es una novela, por mucho que la ficción recorra estas páginas de principio a fin; tampoco es un ensayo sobre la enfermedad, a pesar de que aparezcan los rasgos más desgarradores de la misma; ni es una biografía, por más que el autor nos abra plenamente las puertas de su vida y la de su familia; y ni mucho menos es un libro de autoayuda, aunque muchos lectores hayan encontrado un atisbo de luz en estas páginas. Sin embargo, es todo eso y mucho más, porque también es un recorrido por la historia de los años grises de España y las primeras luces de la Transición y una profunda reflexión no solo sobre el acto de vivir, sino también sobre literatura, cine o el arte en general. Pero sobre todo es un grito, un grito de dolor que acaba tornándose en grito de esperanza de quien a pesar de todo se ha alzado sobre la desgracia, la angustia y la enfermedad para construir una vida llena de sentido.
Tomar la palabra
Este libro nace con la pretensión de mostrar un panorama amplio, aunque por razones obvias incompleto, de la poesía escrita por mujeres, fundamentalmente en la cultura occidental que es el contexto en el que nos encontramos. No pretende ser un catálogo completo ni un repertorio de nombres y fechas puesto que no tiene afán totalizador ni el deseo de ser un diccionario o una enciclopedia. Tampoco pretende ser un tratado académico. Con toda seguridad faltan nombres que algún lector o lectora echará de menos, aunque lo que si encontrará es una línea genealógica clara e ininterrumpida que demuestra que las mujeres han tomado la palabra año tras año, siglo tras siglo, para dejarnos a las que venimos detrás el testimonio de sus voces y de su manera de ver el mundo y la vida. Las que estamos escribiendo poesía hoy somos un eslabón más de esa cadena de voces poéticas que desde el pasado se proyectan hacia el futuro y que, con toda seguridad, no se interrumpirá mientras haya una mujer que tenga a su alcance un trozo de papel y un lápiz.
Los sonidos del silencio
El descubrimiento de las mujeres compositoras que nos han precedido tiene una enorme importancia para las compositoras vivas en cuanto a la construcción de nuestra genealogía y al conocimiento de las grandes personalidades anteriores a nosotras, de Hildegarde von Bingen a Maddalena Casulana, de Francesca Caccini a Augusta Holmés, o de Gracia Baptista a Elena Romero. Ahora ya no se puede afirmar que las mujeres no han sido compositoras, o pensar que no hay mujeres compositoras o preguntarse ¿dónde están las compositoras? Este texto es el resultado de estas y otras preguntas sobre la participación de las mujeres en la creación musical de todos los tiempos en la cultura occidental que nos hemos ido planteando y que es un campo abierto, rico y apasionante.
El otro petrarquismo. Poetas italianas del Renacimiento
Hasta no hace mucho en la literatura, y en el arte en general, la mujer era más objeto que sujeto, y siempre desde la perspectiva masculina, hasta el punto de que se puede decir que no hay mujer en la lírica que escribían los hombres porque lo que reflejan en realidad es más un arquetipo, una entelequia, que la mujer real. Por eso es importante la obra de las poetas renacentistas que invierten el paradigma de las ideas neoplatónicas y petrarquistas pasando a escribir con su propia voz y a transgredir, ya desde ese momento, el modelo común a la lírica de su tiempo. El siglo xvi en Italia es el siglo en el que las mujeres poetas destacan por su calidad y cantidad. Esta antología quiere...
Miradas sobre el suicidio
Desde el análisis sociológico hasta la interpretación psicoanalítica, pasando por los estudios literarios y la explicación biológica, el suicidio es un fenómeno que ha provocado un enorme interés y que genera múltiples interrogantes. En Miradas sobre el suicidio, Hugo Bauzá aborda algunos de ellos desde el análisis de diversos casos emblemáticos y su incidencia en la literatura y el arte. A partir de un preciso itinerario por obras clásicas y contemporáneas, Bauzá reconstruye el imaginario suicida desde su origen hasta la actualidad: la muerte voluntaria de las Sirenas, el debate entre estoicos y epicúreos, el suicidio lógico en Fiódor Dostoievski, la oposición en Albert C...
Getting Up
"Getting Up" is the term used by graffiti "artists" to describe their success in making their mark on the New York subway system. Through candid interviews, New Yorker Craig Castleman documents the inside story of the lives and activities of these young graffitists.
