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For Alain Badiou, theatre—unlike cinema—is the place for the staging of a truly emancipatory collective subject. In this sense theatre is, of all the arts, the one strictly homologous to politics: both theatre and politics depend on a limited set of texts or statements, collectively enacted by a group of actors or militants, which put a limit on the excessive power of the state. This explains why the history of theatre has always been inseparable from a history of state repression and censorship. This definitive collection includes not only Badiou’s pamphlet Rhapsody for the Theatre but also essays on Jean-Paul Sartre, on the political destiny of contemporary theatre, and on Badiou’s own work as a playwright, as author of the Ahmed Tetralogy.
Recycling Virginia Woolf in Contemporary Art and Literature exam>ines Woolf’s life and oeuvre from the perspective of recycling and pro>vides answers to essential questions such as: Why do artists and writers recycle Woolf’s texts and introduce them into new circuits of meaning? Why do they perpetuate her iconic fgure in literature, art and popular culture? What does this practice of recycling tell us about the endurance of her oeuvre on the current literary, artistic and cultural scene and what does it tell us about our current modes of production and consumption of art and literature? This volume offers theoretical defnitions of the concept of recycling applied to a multitude of specif...
Examines François Ozon, one of France’s most prolific and best known international (queer) directors.
Josette Féral & Donia Mounsef Editors' Preface: The Transparency of the Text Part I: Avant and Après Garde Tom Bishop Whatever Happened to the Avant-Garde? Jean-Pierre Ryngaert Paroles en lambeaux et écritures d'entreparleurs Bernadette Bost Beyond Drama: Total Theater Ariane Eissen Myth in Contemporary French Theater: A Negotiable Legacy Josette Féral Language Crossings: The Unspoken Must Be Said Part II: (Under)writing the Stage David Bradby Michel Vinaver: From Writing to Staging Donia Mounsef The Language of Desire and the Desire for Language in the Theatre of Koltès and Cixous Clare Finburgh Voix/Voie/Vie: The Voice in Contemporary French Theatre Mary Noonan L'Art de l'écrit s'incarnant: The Theatre of Noëlle Renaude Part III: Disputed Textualities Judith Miller Is There A Specifically Francophone African Stage Textuality? Sylvie Chalaye Contemporary Francophone Writings for the Theater from Africa and the West Indies Yves Jubinville Death and Birth of the Author: Toward a New History of Québécois Playwriting Philippa Wehle "Waiting for the Next Big Thing": Why Do American Audiences Have Such Difficulty with Contemporary French Playwrights?
Queeriser l’art, ce n’est pas vouloir promouvoir un art queer, si tant est que cela existe ou que cela puisse exister, et encore moins vouloir esthétiser ou « artistiser » la pensée et la pratique queer. C’est renoncer définitivement à toute ontologie comme à tout paradigme, c’est rejeter toute prétention à la catégorisation, à commencer par les catégories d’art pur et même d’art. Ouvrir des pistes, mais pas pour les refermer aussitôt, le queer ne procédant pas de la vaine recherche d’une identité de plus, même minoritaire ou «mineure», mais tout au contraire d’une entreprise de désidentitarisation, de désidentification, de critique de toute identité. .....
Les approches et les études présentées ici illustrent bien la façon dont la génétique théâtrale s’est renouvelée ces dernières années, à l’échelle européenne, conduisant la recherche à un élargissement épistémologique autour de la notion d’œuvre, entendue comme œuvre en mouvement. Si on s’interroge sur les conditions de production et de circulation culturelle, nous nous rendons compte que toute création dramatique ou théâtrale sous-entend une logique de recréation, ou plutôt, de réécriture. Ce phénomène suppose différents procédés d’appropriation, voire de manipulation. À cette question s’ajoute celle des procédés de transposition dramatique, vo...
En traitant des "Capitales de l'ésotérisme européen", l'ambition de ce volume est d'associer à la dimension historique et donc chronologique de la question des échanges culturels en général, un relevé topologique des lieux et des espaces où s'élabore une véritable "culture ésotérique", en prenant en compte les lieux - réels ou symboliques - autour desquels naissent et s'organisent réseaux, contacts, influences et traditions...
Cet ouvrage traite de la division des sexes dans l’espace social, de l’assignation de lieux et d’espaces plus ou moins strictement délimités à l’un ou l’autre sexe/genre. Il se répartit en trois grands champs d’études : la fiction, littéraire et narrative ; le symbolique et le religieux - lieux de cultes, espaces réservés aux pratiques liturgiques et ceux dévolus au sacré. la représentation théâtrale. Dans ces domaines privilégiés se manifestent les représentations des rapports humains et sociaux, leur symbolisation explicite et la mise en place (chacune « à sa place ») des figures socialisées du féminin et du masculin.